AMERICAN HORROR STORY 4ª TEMPORADA - FREAK SHOW

O GRANDE HOTEL BUDAPESTE (THE GRAND BUDAPEST HOTEL, Reino Unido, Alemanha, 2014)

DIRETOR: Wes Anderson

No período entre as duas guerras mundiais, o famoso gerente de um hotel europeu conhece um jovem empregado e os dois tornam-se melhores amigos. Entre as aventuras vividas pelos dois, constam o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX.

CURIOSIDADES DO FILME:

Manchete jornalística

Diferentemente da maioria dos filmes, cada vez que um artigo de jornal parece tem uma descrição detalhada e completa dos eventos na manchete.

Maquiagem não tem preço

Tilda Swinton passou horas na cadeira de maquiagem para interpretar a viúva de 84 anos, Madame D. "Nós não estamos trabalhando com um vasto, estilo "Bruckheimer" orçamento em meus filmes, por isso, muitas vezes, tentamos uma solução alternativa", disse Wes Anderson. "Mas, para a caracterização idosa eu apenas disse: 'Vamos contratar os profissionais mais caros que pudermos".

Nada de luta, mas sim confeitaria

Em uma entrevista, Saoirse Ronan admitiu que fazer confecção de assinatura do hotel, o Courtisane au Chocolat, não foi fácil. "Esqueça as cenas de ação em Hanna (2011)," ela disse, "estes pequenos bolos foram a coisa mais difícil que tive de fazer em um filme."

Bebida alcoólica

O nome fictício da República de Zubrowka vem da vodka polonesa, Żubrówka. É a marca de vodka de centeio, temperada com erva de bisonte e de grande renome na Europa.

Exibição específica

Segundo a Variety, a Fox Searchlight enviou a sua especificação para "projeção adequada" do filme aos cinemas antes de seu lançamento. No entanto, a obra de Wes Anderson foi filmada em três formatos diferentes (1,37, 1,85 e 2,35: 1) para informar os espectadores aonde eles estão na linha do tempo, que se alterna entre 1985, 1968 e 1930, instruindo claramente  que a película se destina a ser projetada em 1,85: 1, proporção de aspecto (o padrão). Além da configuração do projetor, as indicações incluem informações sobre como enquadrar a definição de imagem, o brilho da imagem, configuração de áudio e fader.

Capitão Jack Sparrow não ficou com o papel

Johnny Depp foi a primeira escolha de Wes Anderson para o papel de M. Gustave.

Sétima vez

Sétima colaboração de Wes Anderson com Bill Murray.

Tradução húngara

O nome do personagem de Bill Murray pode ser lido em húngaro como "Mi van?" que significa: "O que está acontecendo".

Homenagem

Jeff Goldblum interpreta Vilmos Kovacs, uma homenagem aos cineastas László Kovács e Vilmos Zsigmond.

Na loja de departamentos

Em entrevista à NPR, Wes Anderson disse sobre encontrar locais de filmagem, "Nós encontramos esta loja de departamentos nesta cidade chamada Görlitz, que está em Saxony. Metade dos Görlitz está na Alemanha, a outra metade na Polônia. É na fronteira, e cerca de 20 minutos da República Checa. Então, de certa forma, é realmente onde a nossa história seria, se houvesse um lugar como esse no enredo. E esta loja que encontramos fizemos nosso hotel, o grande hall de entrada e, em seguida, encontramos todo o resto para o filme dentro de um determinado tipo de raio do departamento."

Elenco que contracena junto, hospeda-se junto

De acordo com Wes Anderson, todo o elenco se hospedou no mesmo hotel [Hotel Börse em Görlitz] durante a fotografia principal do filme. Ele insistiu que toda maquiagem e figurino acontecesse no lobby do hotel para dar ao processo mais urgência e acelerar as filmagens. O proprietário do mesmo estabelecimento aparece no filme como um trabalhador extra na recepção do Gran Budapest, e depois do fim das filmagens do dia, a equipe o encontrou na recepção do seu próprio hotel.

Todos no Oscar

O elenco inclui quatro vencedores do Oscar: Adrien Brody, Tilda Swinton, Fisher Stevens e F. Murray Abraham. Além de onze atores indicados ao prêmio (não necessariamente na categoria de ator): Bill Murray, Jude Law, Jeff Goldblum, Edward Norton, Owen Wilson, Harvey Keitel, Bob Balaban, Tom Wilkinson, Willem Dafoe, Saoirse Ronan eRalph Fiennes.

Pinta mexicana

A marca de nascença no rosto da personagem de Agatha está no formato do México.

Conflitos de agenda

Angela Lansbury foi originalmente escalada como Madame D. Ela teve que abandonar o projeto, devido a conflitos de agenda com a produção teatral de Conduzindo Miss Daisy.

Sucesso de 2014

A partir de janeiro de 2015, este é o filme de maior bilheteria cinematográfica da carreira de Wes Anderson, arrecadando $ 175,000,000 em todo o mundo. Foi também o filme independente de maior bilheteria de 2014 e o filme de maior bilheteria de liberação limitada de 2014. Em sua primeira semana, o filme arrecadou mais de 811 mil dólares americanos em apenas 4 exibições, com média de 202 mil dólares por tela.

Estilo prolífico

A aparência e estilo do Sr. Moustafa (F. Murray Abraham) é baseado no prolífico escritor e professor norte-americano Harold Jaffe. Wes Anderson é um admirador de sua obra.

Três Zweig

Em uma entrevista com o biógrafo de Stefan Zweig, Wes Anderson destaca dois dos livros de Zweig: "Beware of Pity" e "The Post Office Girl', a partir do qual O Grande Hotel Budapeste roubou alguns elementos. Ele também afirma que "dois personagens da nossa história tem vagamente a intenção de representar o próprio Zweig. Nosso 'Autor', interpretado por Tom Wilkinson, e sua versão fictícia interpretada por Jude Law. Mas, na verdade, M. Gustave, o personagem principal que é interpretado por Ralph Fiennes, é modelado de forma significativa sobre Zweig também."

Base do pintor

O pintor ficcional Johannes van Hoytl 'o Jovem' (1613-1669) é baseado em uma combinação de Hans Holbein 'o Jovem' (1497-1543) e Lucas Cranach 'o Velho' (1472-1553).

Nada de música inicial da Fox

O tradicional "jingle da Fox" não é ouvido no título de abertura do filme.

Insígnia nazista?

Quando Jopling está examinando a foto de Agatha em sua plataforma, a insígnia da divisão Zig-Zig ao lado da foto é de concepção semelhante a que pertence à SS nazista.

Museu e Palácio?

O Museu de Arte que Kovac se esconde é de fato o Palácio Zwinger, em Dresden, na Alemanha. As funções do palácio agora como um museu de arte.

"Qual a sua emergência?"

A identificação de prisioneiro de Gustave é 112, o número da emergência de grande parte da Europa.

Tatuagem

O M.A.V. tatuado no braço esquerdo do personagem de Harvey Keitel é semelhante à abreviação do Magyar Államvasutak (Hungarian State Railways) - MAV em húngaro.

2x Kovacs

Jeff Goldblum interpreta Adjunto Kovacs. Goldblum interpretou o comediante Ernie Kovacs em Ernie Kovacs: Between the Laughter (1984).

Equipe 007

O filme tem três atores que apareceram em filmes de James Bond. Ralph Fiennes (Skyfall), Mathieu Amalric (Quantum of Solace) e Léa Seydoux (Spectre).

O trio se reúne novamente

Ralph Fiennes, Edward Norton e Harvey Keitel apareceram todos juntos no prequel de "O Silêncio dos Inocentes", "Dragão Vermelho".

Duas pistolas

JG Jopling tem escondido uma pistola Browning Modelo 1910 amarrada em sua jaqueta, e uma pistola Colt M1911 que coloca em sua mesa, mas nunca usa, nem mesmo no filme.

Participação especial

O atirador alemão Jean Dujardinum aparece na cena do tiroteio no hotel.

FONTE: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-207825/curiosidades/

#007 1924 O GABINETE DAS FIGURAS DE CERA (Das Wachsfigurenkabinett, Alemanha)

Direção: Paul Leni

Roteiro: Henrik Galeen

Produção: Leo Brinsky, Alexsander Hwartiroff

Elenco: Emil Jannings, Conrad Veidt, Werner Krauss, William Dieterie / Olga Belajeff

O Gabinete das Figuras de Cera é outro clássico do terror silencioso. O filme foi realizado no auge do expressionismo alemão, com toda aquela peculiaridade estética característica desse período, viagem pelo universo fantástico, liberdade narrativa e destreza técnica. É a última produção do diretor Paul Leni em sua Alemanha natal, antes de se mudar para os Estados Unidos. O Gabinete das Figuras de Cera é precursor do filme-mosaico, fórmula que se tornaria comum no gênero anos depois, que traz três histórias inspiradas em três grandes vilões da história da humanidade: o califa Harun al Raschid, o czar Ivan, o Terrível e Jack, o Estripador. Essas histórias são contadas por um jovem poeta, contratado pelo dono da exibição das figuras de cera através de um anúncio de jornal, para escrever peças publicitárias de forma que aumente sua clientela. Auxiliado pela secretária da exposição, o poeta coloca a pena e a cachola para funcionar e vai apresentando seus contos ao espectador no formato de sonho, sempre colocando ele próprio e a garota nessas situações imaginárias cheias de tensão, agonia, reviravolta e até toques de humor. A primeira história, do califa, interpretado habilmente por Emil Jannings (que mais tarde nos brindaria com uma impecável interpretação de Mefistófoles em Fausto), ambienta-se na época das mil e uma noites e conta como o califa sedutor queria conquistar a bela esposa do padeiro. É mais um mix de comédia e aventura propriamente dito, sem nenhum pingo de terror, com um figurino e trabalho cenográfico primorosos, além de ser o mais bem produzido dos três contos. Já a segunda história sobre o maléfico czar russo Ivan, o Terrível, interpretado por Conrad Veidt (Cesare de O Gabinete do Dr. Caligari e Gwynplaine de O Homem que Ri, também dirigido por Leni) é a que possui elementos mais cruéis de crime, assassinato e loucura, impressos principalmente pela interpretação de Veidt. A terceira é o minúsculo conto onde o poeta em sonho é perseguido por Jack, o Estripador em uma alucinação de cortes e sobreposições. Reza a lenda que uma quarta história deveria ser escrita, sobre Rinaldo Rinaldini, que até aparece como uma das estátuas no começo do filme, mas a grana ficou curta e eles acabaram eliminando-a. E uma prova cabal do enorme problema de orçamento que o filme enfrentou enquanto estava sendo rodado é a quase inexistente e apressada aparição do Estripador, interpretado por Werner Krauss, o eterno Dr. Caligari. E falando de O Gabinete do Dr. Caligari, podemos encontrar por aqui várias inspirações do filme que foi a gênese do cinema de horror, como os cenários desproporcionais do primeiro conto, os atores que compartilham o elenco dos dois filmes e até o seu título. No frigir dos ovos, apesar de seu final decepcionante e de seus momentos de sonolência, há grandes interpretações, e uma aula de cinema acima de tudo. O Gabinete das Figuras de Cera é um filme bastante criativo, que vale a pena ser conferido pelo seu valor histórico.

FONTE: http://101horrormovies.com/2012/11/09/7-o-gabinete-das-figuras-de-cera-1924-2/

BIRDMAN OU A INESPERADA VIRTUDE DA IGNORÂNCIA (BIRDMAN, EUA, 2014)

No passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis) e ainda uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente.

O CHAMADO DE CTHULHU (THE CALL OF CHTULHU, EUA, 2005)

Adaptação independente da famosa obra homônima do mestre HP Lovecraft, esse filme é feito imitando o estilo dos filmes do fim dos anos 20, quando a obra foi escrita e publicada, mas é bem transparente que é um filme contemporâneo. É uma adaptação bastante fiel! Um professor moribundo deixa a seu neto uma coleção de documentos relacionados ao Culto de Cthulhu. O neto começa a descobrir porque os estudos do Culto fascinavam tanto seu avô. Pouco a pouco ele começa a se admirar com o Culto, assim como seu avô, e começa a investigar, tomando isso como sua própria cruzada. Quando começa a perceber a pertubadora e mortal realidade da situação, sua sanidade começa a desmoronar. 

INTERESTELAR (INTERSTELLAR, EUA, 2014)

DIREÇÃO: Christopher Nolan

Após ver a Terra consumindo boa parte de suas reservas naturais, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Cooper (Matthew McConaughey) é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de Brand (Anne Hathaway), Jenkins (Marlon Sanders) e Doyle (Wes Bentley), ele seguirá em busca de uma nova casa. Com o passar dos anos, sua filha Murph (Mackenzie Foy e Jessica Chastain) investirá numa própria jornada para também tentar salvar a população do planeta.

CURIOSIDADES DO FILME:

Instrução às Cegas

O compositor Hans Zimmer foi instruído por Christopher Nolan a fazer uma distinta trilha sonora : "É hora de reinventar. A sequência interminável [ostinatos] precisa seguir outro caminho, os grandes sons estão, provavelmente, armazenados." Nolan não forneceu a Zimmer um script ou quaisquer detalhes da trama, para que ele pudesse escrever a música para o filme, ao invés disso, deu ao compositor "uma página de texto", que "tinha mais a ver com a história [de Zimmer] do que o enredo do filme".

Direção Realista

Como em A Origem (2010) e os dois últimos filmes do "Cavaleiro das Trevas", Nolan tem se concentrado em tantos ambientes reais quanto possível. "Temos interiores espaciais ... nós construímos sets fechados [e] filmamos como um documentário como se [os atores] estivessem realmente lá", disse ele. Nolan tinha os efeitos visuais do filme criados com antecedencia, e projetadas em telas colocados fora do conjunto da nave espacial, por isso, quando os atores olhavam para fora das janelas de sua embarcação espacial, eles eram capazes de ver e reagir a um ambiente real e não uma tela verde. Tecnicamente, Nolan disse que filmou Interestelar com uma câmera IMAX mais do que qualquer um dos seus filmes anteriores. Ele também deseja dar maior realce à experiência de áudio desta vez. Nolan também afirmou que tem "planos de mixagem de som muito ambiciosos. [Quero] dar ao público uma experiência de imersão incrível. Os aspectos técnicos vão ser mais importante do que qualquer filme que eu fiz antes."

Filmados para produção

Alguns imagens de arquivo do teaser trailer foram filmados, especificamente, para a produção e em seguida, alterado pelas equipes de efeitos visuais para parecerem antigas.

Nativo do Texas

Christopher Nolan selecionou Matthew McConaughey depois de conferir sua atuação em Amor Bandido (2012). Foi um "momento ideal" para Nolan quando escolheram um nativo do Texas, McConaughey, para o papel principal. "Estou muito feliz por ele agora. Eu não sabia de quanto potencial ele tinha até que eu vi Amor Bandido, e não apenas como um galã, mas em talento atuante." Nolan observou que em McConaughey, ele "precisava de um homem comum que poderia experimentar estes eventos extraordinários."

Sugestão em família

Steven Spielberg, que foi escalado para dirigir o filme em 2006 e contratou Jonathan Nolan para escrever o roteiro, escolheu focar-se em outros projetos. Em 2012, após a saída de Spielberg, Jonathan Nolan sugeriu o projeto para seu próprio irmão, Christopher Nolan.

Roteiro à la física teórica

O roteiro é baseado na obra do físico teórico, Kip Thorne. Ele descreveu a história como "baseado em um deformado espaço-tempo - os eventos mais exóticos do universo de repente tornam-se acessíveis para os seres humanos".

Participação especial?

Kip Thorne, o físico teórico cujas obras inspiraram este filme, foi sondado para fazer uma participação especial no filme.

Carta de Flora

Filmado sob o nome falso "Carta de Flora", após a filha de Christopher Nolan, Flora.

Influências espaciais

Christopher Nolan descreveu o filme como "uma ode ao voo espacial humano"; ele cita os "filmes espaciais" 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968), Guerra nas Estrelas (1977), Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), Alien, o Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner, o Caçador de Androides (1982) como uma influência para o longa.

Substituição fotográfica

Este é o primeiro filme de Christopher Nolan desde Following (1998) a não ser filmado pelo diretor de fotografia,Wally Pfister, que estava ocupado com sua estreia na direção, o longa Transcendence: A Revolução (2014). Nolan contratou o diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema para substituir Pfister.

Primeiro e único

Maior cena a ser filmada, utilizando 15/70mm IMAX para um longa-metragem, e, devido à rápida conversão da indústria cinematográfica para formatos de projeção digital, será potencialmente o último filme a ser projetado em 15/70mm IMAX.

Sérios e atraentes

Em um Perguntas e Respostas realizado no CinemaCon em Las Vegas em 26 de março de 2014, Christopher Nolanafirmou que Interestelar é "muito diferente" do seu trabalho passado, e que foi inspirado pelos filmes que viu crescer durante o que denominou de "a era de ouro dos sucessos"- essencialmente, quatro filmes quadrantes que não precisam de um" rótulo família "para apelar a todos os públicos. Nolan observou que é "realmente sobre voltar para esses tipos de filmes." Nolan depois citou os longas de Spielberg, Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) como filmes que conseguem abordar assuntos sérios, enquanto atraem todos os tipos de público.

Roteiro viajado

A fim de oferecer um papel a Jessica Chastain, Christopher Nolan mandou um assistente para a Irlanda, onde ela estava filmando Miss Julie (2014) com um roteiro marcado, à marca d'água, com o nome de Chastain. Chastain não foi autorizada a manter o script depois que o leu.

Acordo de produtoras

O filme começou como uma produção da Paramount. Quando Christopher Nolan assumiu a cadeira de diretor, aWarner Bros., que lançou recentes produções de Nolan, buscou uma participação no projeto. Em troca de direitos de distribuição internacional, a Warner deu a Paramount os direitos de co-financiar futuras sequências de Sexta-Feira 13 (2009) e South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes (1998).

Exibição auxiliar

Christopher Nolan exibiu Os Eleitos - Onde o Futuro Começa (1983) para o elenco antes das filmagens começarem, para ajudá-los a entender seus papéis no filme.

Viagem espacial

O método de viagem espacial neste filme foi baseado em obras do físico Kip Thorne, que eram também a base para o método de viagem espacial no romance de Carl Sagan "Contato", que resultou na adaptação cinematográficaContato (1997). Matthew McConaughey estrela em ambos os filmes.

Cinco

Interestelar tem cinco vencedores do Oscar no elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine,Ellen Burstyn e Matt Damon. O filme anterior de Christopher Nolan, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), também teve cinco ganhadores do Oscar no elenco.

Câmera portátil

Hoyte Van Hoytema remodelou uma câmera IMAX para um modo portátil, a fim de filmar cenas interiores.

Filmagem literalmente espacial

Curiosidades sobre Interestelar

Algumas seqüências espaciais foram filmadas com uma câmera IMAX instalada no "cone do nariz" de um Learjet.

Quase um bilhão

Levando em conta que o filme tem 169 minutos de duração e custo de produção aproximado de 165 milhões dólares, o filme finalizado carrega um preço de aprox. $ 976,331.36 por minuto.

Projeção adicional

Desde o início de 2014, a Paramount Pictures começou a deixar de liberar seus recursos em ações de filme tradicional, em favor de formatos de projeção digital. No entanto, como Christopher Nolan é um forte defensor do uso continuado de cópias de filmes sobre digital, ele insistiu que Interestelar fosse adicionalmente lançado em 15/70mm IMAX, 70 milímetros padrão e filme 35mm formata um total de dois dias antes de seu lançamento digital em geral.

Recusa

Irrfan Khan foi considerado para um papel, mas recusou devido a conflitos de agenda com a Lunchbox (2013) e D-Day (2013).

Submarino no espaço

O designer de produção, Nathan Crowley baseou o design do navio Endurance na Estação Espacial Internacional: "É uma mistura verdadeira de diferentes tipos de tecnologia; você precisa de material análogo, bem como o material digital, você precisa de sistemas de back-up e interruptores tangíveis. Cada centímetro de espaço é usado, tudo tem um propósito. É realmente como um submarino no espaço."

Juntos pela sexta vez

Esta é a sexta colaboração entre Michael Caine e Christopher Nolan. Os outros cinco títulos são: Batman Begins (2005), O Grande Truque (2006), Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008), A Origem (2010) e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012).

Agora é menina

O personagem Murph era originalmente um menino nos primeiros rascunhos do roteiro.

Explicação teórica

A explicação teórica do buraco de minhoca usando papel e caneta é exatamente a mesma que aparece em O Enigma do Horizonte (1997).

Ex-astronauta

A fim de adquirir inspiração para as viagens espaciais do mundo real, Christopher Nolan convidou o ex-astronauta Marsha Ivins ao conjunto.

Referência literária

Os personagens mencionam viajar através de um "tesseract", que é, provavelmente, uma referência à descrição das viagens multi-dimensionais usadas pela primeira vez no romance científico de 1962 "A Wrinkle In Time", de Madeleine L'Engle.

Escola real

A escola onde Cooper (Matthew McConaughey) vai para a reunião de pais e professores é chamado de "Longview School" é uma escola real em Longview, Alberta, Canadá, onde a cena foi filmada. Coincidentemente, McConaughey formou-se na Longview High School, em Longview, TX.

Inspiração modernista

Os projetos de construção neste filme são inspirados pelas obras do arquiteto modernista Ludwig Mies van der Rohe.

Quinta vez

Esta é a quinta colaboração entre Hans Zimmer e Christopher Nolan.

Hipotermia

Anne Hathaway sofreu de hipotermia durante as filmagens na Islândia, devido ao fato de que seu traje espacial foi aberto durante as gravações na água gelada.

Dust Bowl

O cenário apocalíptico da Terra neste filme, é inspirado no desastre Dust Bowl que ocorreu nos Estados Unidos durante a Grande Depressão na década de 1930.

O universo de Douglas Adams

As personalidades robôs são inspiradas por Douglas Adams, autor do universo "Guia do Mochileiro das Galáxias", onde o Sirius Cybernetics Corporation criou as Genuínas Pessoas Personalidades (" BPP "), que impregnam seus robôs com inteligência e emoção. O exemplo mais reconhecido no universo de Douglas é Marvin, um andróide paranóico.

Pousos forjados?

O filme menciona a teoria de que os pousos na Lua foram forjadas pelo governo, e que Stanley Kubrick dirigiu o filme de TV usando adereços que sobraram de 2001 - Uma Odisséia no Espaço, que em si é uma das inspirações para Interestelar.

Robô marionete

A maioria das cenas do robô TARS não foram gerados por computador. Ao invés, TARS era uma prática marionete controlada e dublada no set por Bill Irwin, que foi então digitalmente apagada do filme. Irwin também manipulou o robô CASE, mas, nesse caso teve sua voz dublada por Josh Stewart.

Buraco negro

O nome do buraco negro é "Gargantua", que também era um gigante com um apetite incrível, muito difícil de satisfazer. Este personagem foi criado por François Rabelais em seus romances "Gargantua e Pantagruel".

Kip S.

O desmantelado robô no planeta gelado tem a designação KIPS, o produtor executivo Kip Thorne escreve livros sob o nome Kip S. Thorne.

Cultivo de milho

Para uma cena no campo de milho, Christopher Nolan procurou cultivar milho real, que ele aprendeu devido a sua produção em O Homem de Aço (2013).

Roteiros combinados

Nolan combinou sua idéia com um roteiro existente por seu irmão Jonathan Nolan, que foi desenvolvido em 2007 pela Paramount Pictures e produtora Lynda Obst.

Logos empoeirados

Os logos para a Warner Bros, Paramount, Syncopy e Legendary no início do filme têm um tratamento "empoeirado", prenunciando a razão para a trama principal do longa.

Versão menor

O robô TARS, quando em pé, se parecia muito com uma versão muito menor do monólito em 2001 - Uma Odisséia no Espaço.

Helicóptero russo

O designer de produção Nathan Crowley descreveu a nave espacial Lander como um "helicóptero russo pesado".

Litografias

No escritório da base secreta da NASA, pode-se ter um vislumbre das litografias de "Da Terra à Lua", de Jules Verne.

Duas diretrizes

No início da pré-produção, Dr. Kip Thorne previu duas diretrizes a serem seguidas rigorosamente: nada violaria as leis físicas estabelecidas, e que todas as especulações selvagens surgiriam da ciência e não da mente criativa de um roteirista. Christopher Nolan aceitou estes termos, desde que não ficasse no caminho da realização do filme. No entanto, Isso não impediu os confrontos: em um ponto, Thorne passou duas semanas falando para Nolan uma idéia sobre como viajar mais rápido que a luz.

Liberdade criativa

De acordo com Dr. Kip Thorne, o maior grau de liberdade criativa no filme são as nuvens do planeta de gelo, ou seja, estruturas que, provavelmente, vão além da força material que o gelo seria capaz de suportar.

Solicitando permissão

Depois de assistir o documentário The Dust Bowl (2012), Christopher Nolan contactou o diretor Ken Burns e produtor Dayton Duncan, solicitando permissão para usar algumas de suas entrevistas no filme.

Efeitos em miniatura

As naves espaciais Ranger e Lander foram criadas utilizando efeitos em miniatura pela empresa de efeitos New Deal Studios já que, Christopher Nolan achou que eram melhores do que os efeitos gerados por computador para dar as naves uma presença tangível no espaço.

Protótipos

Muitas das lentes IMAX usadas durante as filmagens eram protótipos; nunca antes visto, e algumas modificações de última hora tiveram que ser feitas para com algumas das lentes, poucos dias antes do início das filmagens.

Poço de Lázaro

Dr. Brand faz uma referência ao mítico Lázaro, que foi ressuscitado dentre os mortos. Embora não explicitamente mencionado, a trilogia "O Cavaleiro das Trevas", dirigido por Nolan apresenta um personagem conhecido como Ra's Al Ghul, que no material original dos quadrinhos do Batman, enganou a morte inúmeras vezes, graças à magia e ciência do "Poço de Lázaro" . Tanto a trilogia e Interestelar compartilham temas comuns como renascimento e o começo de uma nova vida, e também envolvem cenários "fim do mundo" (embora nos filmes do Batman, seria em menor escala, no início, pelo menos).

Afflecks

O filme anterior de Christopher Nolan foi o seu último filme Batman, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge. O irmão de Casey Affleck é Ben Affleck, que interpreta Batman em Batman V Superman: Dawn of Justice (2016).

Novo software

Para criar o buraco de minhoca e buraco negro, Dr. Kip Thorne colaborou com o supervisor de efeitos visuais Paul J. Franklin e sua equipe da Double Negative. Thorne ofereceu páginas de pesquisas de equações profundamente teóricas para a equipe, que então criaram novos programas de software CGI com base nessas equações para originar precisas simulações de computador desse fenômeno. Alguns quadros individuais levou até 100 horas para render, e, finalmente, todo o programa CGI chegou a 800 terabytes de dados. A VFX forneceu a Thorne uma nova visão sobre os efeitos das lentes gravitacionais e acresceu discos que cercam os buracos negros, e levou-o a escrever dois artigos científicos: um para a comunidade astrofísica e um para a comunidade de computação gráfica.

Enredo top secret

Até a conclusão da pós-produção, Matthew McConaughey nem sequer revelou o enredo do filme para sua esposa,Camila Alves.

Poeira sintética

As grandes nuvens de poeira foram criadas no local, usando grandes ventiladores para soprar o pó sintético à base de celulose no ar.

Efeito "buraco negro"

Christopher Nolan ficou inicialmente preocupado que, uma representação cientificamente precisa de um buraco negro não seria facilmente retratado para o público comum. No entanto, Nolan encontrou o efeito final para ser explicável desde que ele mantivesse perspectivas de câmera consistentes: "Enquanto nós não mudássemos muito o ponto de vista / a posição da câmera, poderíamos obter algo muito compreensível."

FONTE: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-114782/curiosidades/