575 1973 AMARCORD Amarcord

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 1974

567 1973 A NOITE AMERICANA (La Nuit Américaine)

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 1974

553 1972 O DISCRETO CHARME DA BURGUESIA (Le Charme Discret De La Bourgeoisie)

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 1973

522 1970 O JARDIM DOS FINZI-CONTINI (Il Giardino Dei Finzi-Contini)

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 1973

400 1963 FELLINI 8 E MEIO (ITÁLIA)

345 1959 ORFEU NEGRO (Brasil, França)

337 1958 MEU TIO (Mon Oncle, França)

319 1957 NOITES DE CABÍRIA (Le Notti Di Cabiria, Itália)

277 1954 A ESTRADA DA VIDA ( La Strada, ITÁLIA)

1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 277

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 1957

243 1952 BRINQUEDO PROIBIDO (Jeux Interdits, França)

1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 1952

225 1950 RASHOMON (RASHOMON, JAPÃO)

Direção: Akira Kurosawa

Produção: Minoru Jingo, Masaichi

Roteiro: Ryunosuke Akutagawa, Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, baseado nos contos "Rashomon" e

"Dentro da mata", de Ryunosuke Akutagawa

Fotografia: Kazuo Miyagawa

Música: Fumio Hayasaka

Elenco:

Takashi Shimura …O lenhador

Toshirô Mifune …....Tajômaru

Minoru Chiaki ……..O padre

Machiko Kyô ……….Masako Kanazawa

Masayuki Mori ……. Takehiro Kanazawa

Daisuke Katô ……...O policial

Oscar: Akira Kurosawa (prémio honorário)

Indicação ao Oscar: 5o Matsuyama, li Motsumoto (direção de arte)

Festival de Veneza: Akira Kurosawa (Globo de Ouro), Akira Kurosawa (prêmio da crítica italiana)

Três viajantes se reúnem sob as ruínas de um templo durante uma tempestade. Um lenhador (Takashi Shimura), um sacerdote (Minoru Chiaki) e um servo (Kichijiro Ueda) fazem uma fogueira e refletem sobre uma história perturbadora. Assim começa uma história dentro da história sobre um homem e uma mulher casados e um bandido que se encontram em uma estrada na floresta. O lenhador se depara mais tarde com o cadáver do marido e dá seu testemunho diante de uma comissão da polícia que investiga o ocorrido. A explicação horroriza o sacerdote e entretém o servo de tal forma que os mantém ocupados durante toda a tempestade com quatro versões do crime. Contado a partir de pontos de vista conflitantes em forma de flashback, filmado com uma câmera fluida, em constante movimento, e fotografado sob uma abóbada de luz salpicada, Rashomon detalha perspectivas nâo-confiáveis. A sinceridade dos personagens na tela e a veracidade das ações relatadas mostram-se, portanto, enganosas. Fatos são colocados à prova e imediatamente questionados. Discrepâncias entre as histórias sobrepostas do marido, da esposa e do bandido tornam difícil um relato fiel. Um perfeito pesadelo epistemológico, a obra de Akira Kurosawa vencedora do Oscar ainda termina com uma injeção de retidão moral. Embora Rashomon explore de forma implícita a possibilidade perdida de renovação e redenção, seu tema central da descoberta da verdade como uma distinção entre o bem e o mal é sustentado por gestos simples de bondade e sacrifício. Como a estrada na floresta é explorada através da perspectiva do bandido Tajomaru (Toshiro Mifune), ele é caracterizado como um ser diabólico. Depois de ver Masako (Machiko Kyô), ele se encanta com sua submissão voluntária antes de soltar seu marido samurai, Takehiro (Masayukl Mori), para que os dois homens possam lutar até que um deles seja morto. Do ponto de vista de Masako, ela é estuprada, desonrada e em seguida rejeitada pelo marido; então sucumbe a uma ira histérica e o mata. Concordando apenas que foi morto, Takehiro fala através de um médium (Fumiko Honma), explicando como sua esposa correspondeu à paixão de Tajomaru antes de exigir a morte dele pelas mãos do bandido. Sem ver nenhum benefício no assassinato, Tajomaru foge, assim como Masako, abandonando Takehiro, que comete suicídio. Cada história é contada de forma lisonjeira pelos seus próprios protagonistas. Assim, Tajomaru é um criminoso impiedoso, Masako é uma vítima inocente e Takehiro, um guerreiro honrado. Tudo isso parece verdade, até o lenhador explicar o que viu escondido nas sombras. Sua perspectiva ratifica a frivolidade da esposa, a bravata do bandido e a covardia do marido. Ela também oculta a sua cumplicidade em relação ao crime até o servo apontá-la, desprezando a busca pela verdade. Kurosawa termina esta história desoladora com uma nota positiva. Um bebê abandonado é descoberto sob as ruínas do templo. O lenhador introduz no filme o tema da bondade humana ao assumir a responsabilidade de cuidar do órfão como forma de redenção. Um desfecho coerente - dada a esquizofrenia formal de Rashomon com sua estrutura narrativa brilhante - para esta obra-prima de Kurosawa. CC-Q

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 225)

201 1948 LADRÕES DE BICICLETAS (LADRI Dl BICICLETTE, ITÁLIA)

Direção: Vittorio De Sica

Produção: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica

Roteiro: Cesare Zavattini, Oreste Biancoli, Suso d'Amico, Vittorio De Sica, Adolfo Franci, Gerardo Guerrieri, baseado no livro Ladri di Biciclette, de Luigl Bartolini.

Fotografia: Carlo Montuori

Música: Alessandro Cicognini

Elenco:

Lamberto Maggiorani … Antonio Ricci

Enzo Staiola ……………Bruno

Lianella Carell ………….Maria

Gino Saltamerenda ……Baiocco

Vittorio Antonucci ……...Ladrão

Ainda: Giulio Chiari, Elena Altieri, Carlo Jachino, Michele Sakara, Emma Druettl, Fausto Guerzoni.

Oscar: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica (prémio honorário – melhor filme estrangeiro)

Indicação ao Oscar: Cesare Zavattini (Roteiro)

Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani), um desempregado na Roma do pós-guerra, consegue um emprego de colador de cartazes de cinema depois que sua mulher penhora as roupas de cama da família para tirar sua bicicleta do prego. Porém, assim que ele começa a trabalhar, a bicicleta é roubada. Com Bruno (Enzo Staiola), seu filho pequeno, a reboque, ele cruza a cidade tentando recuperá-la, deparando-se no caminho com vários aspectos da sociedade romana, incluindo algumas das mais agudas diferenças sociais. Esta obra-prima é geralmente considerada - e com justiça - uma das peças-chave do realismo italiano. O crítico francês André Bazin também o reconheceu como um dos grandes filmes comunistas já feitos. O fato de ter recebido o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1949 sugere que ele não foi visto dessa forma nos Estados Unidos à época. Ironicamente, a única coisa que chamou a atenção dos censores americanos foi uma cena em que o garotinho urina na rua. Para alguns defensores da teoria autoral, ele perdeu um pouco do seu poder por não ter derivado de uma só mente. Uma colaboração entre o roteirista Cesare Zavattini, o diretor Vittorio De Sica, atores amadores e muitos outros, a produção é tão carregada de um espírito coletivo que é quase inútil tentar separar os méritos. Ladrões de bicicletas contém o que talvez seja a maior representação do relacionamento entre pai e filho da história do cinema, repleto de oscilações e gradações progressivas em termos de respeito e confiança entre os dois personagens, além de ser impressionantemente desolador. Ele também tem seus momentos de comédia à Chaplin, como o comportamento contrastante de dois menininhos almoçando no mesmo restaurante. Se comparado a um filme como A vida é bela, ele dá uma Ideia de como o cinema comercial mundial e sua relação com a realidade foram infantilizados no decorrer do século passado. JRos

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 201)

A GRANDE BELEZA (La Grande Bellezza, Itália, 2013)

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 2014