#677 1997 O ENIGMA DO HORIZONTE (Event Horizon, EUA, Reino Unido)

Direção: Paul W. S. Anderson

Roteiro: Phillip Eisner

Produção: Jeremy Bolt, Lawrence Gordon, Lloyd Levin; Colin Brown, Nick Gillott (Produção Executiva)

Elenco: Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Richard T. Jones, Jack Noseworthy, Jason Isaacs, Sean Pertwee

Quando assisti ao O Enigma do Horizonte em 1997, eu fui com uma expectativa altíssima ao cinema para com o longa, afinal era um sci-fi misturado com terror, daquele mesmo molde de amálgama entre os dois gêneros, eternizado por Alien – O Oitavo Passageiro, que eu adoro, com suas referências  a Solaris de Tarkovsky e 2001 – Uma Odisseia do Espaço de Kubrick. Eu acabei me decepcionando um bocado, tenho que confessar, apesar de ter gostado bastante do filme. Eu já o assisti pelo menos uma dezena de vezes desde que sentei naquela cadeira do Cinemark (que era uma novidade por aqui, diga-se de passagem) e sempre o achei um filme brilhante, porém incompleto, que não entrega tudo que promete. Parece que crítica e público compartilharam de minha opinião, uma vez que ele foi mal recebido por ambos, fracassou na bilheteria e tornou-se um daqueles filmes subestimados, quase até malditos para todos os envolvidos. Até descobrir em seu lançamento em DVD em 2006 que minha impressão não estava errada, e que o corte original do diretor Paul W. S. Anderson (que nunca mais acertou em NENHUM FILME de sua carreira) tinha 130 minutos e foi obrigado pelos mandachuvas da Paramount, após duas desastrosas exibições teste, a cortar nada menos que meia-hora, que ajudaria muito mais no esclarecimento sobre aquela confusa viagem dimensional/infernal que a nave Event Horizon fez, aprofundaria no backgrounddos personagens, uma vez que eles revivem cada um seus infernos pessoais, medos e culpas e principalmente, uma cena absolutamente gráfica cheia de sangue, gore e uma violentíssima orgia sexual que envolvia além dos famosos olhos sendo arrancados, tortura, sodomização por canos de ferro, estupros coletivos, dentes arrancados, intestinos puxados pela boca, espancamento e seios sendo arrancados a dentadas, onde amputados e atrizes do cinema pornô foram contratados para atuar e deixar o realismo lá em cima. O mais triste de tudo é que essa versão do diretor nunca viu a luz do dia e nunca verá, pois todo esse material se perdeu, exceto alguns fotogramas e cenas gravadas em videotape. Tá bom, por mais que eu seja fã confesso da ultraviolência, e ainda mais sabendo que Clive Barker prestou consultoria para o longa, que pretendia trazer o típico terror escatológico e pervertido do escritor britânico, inspirado por seu Hellraiser – Renascido do Inferno, o que deixa mesmo um sentido de frustração quanto ao O Enigma do Horizonte é mesmo pensar que toda a profundidade da trama e o horror psicológico que seria explorado por conta daquele desastrosa viagem por um buraco negro, foram deixados de lado por questões mercadológicas de estúdio, e medo da classificação R em detrimento de cenas de explosões, ação desenfreada e toda a tonelada de clichês da ficção científica básica. Pois é, viagem por um buraco negro. A nave Event Horizon teve o nome emprestado pela teoria de Stephen Hawking, que ao escrever “Uma Breve História do Tempo” definiu o “horizonte de eventos” como um limite teórico de um buraco negro, região limítrofe do espaço-tempo, onde as leis da Física terminam e a gravidade é tão intensa que nem a luz pode escapar. Pois então, essa embarcação espacial foi construída para que o homem pudesse viajar para outras galáxias, no caso, Proxima Centauri, projetada pelo Dr. William Weir (Sam Neill), através de um mecanismo que criaria a dobra de um buraco negro experimental, que pretendia ligar dois pontos do espaço por um buraco de minhoca e assim viajar mais rápido que a velocidade da luz. Opa, você me pergunta: peraí, você não está falando do Interestelar não? Não, Nolanbitches, Paul W. S. Anderson, o diretor de RESIDENT EVIL, já tinha colocado isso na tela quase duas décadas antes, e lide com isso! A viagem da Event Horizon aconteceu em 2040 e a nave perdeu contato, sendo considerada a maior catástrofe da história espacial, até que sete anos depois, ela emitiu novamente um sinal de socorro, localizada próximo a Netuno. A nave Lewis & Clark (nome da dupla de expedicionários que realizaram a primeira grande exploração do continente norte-americano), liderada pelo Capitão Miller (Laurence Fishburne) então é acionada para uma missão secreta de resgate da Event Horizon. Ao chegar no local indicado, a antiga tripulação não responde a nenhum chamado, e o sinal interceptado traz uma mensagem em latim, “liberate me ex inferis” que significa “salve-me do inferno”. Toda a tripulação da Event Horizon foi morta e após um acidente, que faz com que a Lewis & Clark precise de reparo, seus membros ficam presos na nave fantasma com limite de oxigênio de apenas 20 horas.  Aí que o bicho começa a pegar, quando descobre-se que na verdade a nave não foi parar em outra galáxia, e muito menos em outra dimensão, mas no próprio inferno dantesco em si, fazendo com que a tripulação se matasse de forma atroz, com corpos dilacerados, olhos arrancados, mutilações e muito sangue (mesmo com o grosso da cena cortada na versão final). E a mensagem em latim teve um erro de tradução, sendo na verdade “liberate tuteme ex inferis”, ou “salve-se do inferno”. Ops…Só que o que quer que seja esse multiverso infernal por onde a Event Horizon esteve, trouxe consigo sua essência, que passou a atingir os membros da Lewis & Clark ali aprisionados, tal qual o Solaris, materializando suas culpas e remorsos, como a médica da nave, Peters, que tem a visão de seu filho aleijado com as pernas cobertas de feridas, Dr. Weir tendo pesadelos recorrentes de sua esposa que se suicidara e o Capitão Miller, sendo confrontado por um fantasma do passado, de um oficial que morrera queimado e fora deixado para trás por ele. Até aí tudo bem, o filme vai causando um claustrofóbico e sufocante sentimento crescente de terror físico e psicológico, misturado com algumas cenas gráficas (como a excelente sequência em que um dos tripulantes entra na câmara de descompressão e é ejetado para o espaço sem traje de proteção) mas do final para frente, fica confuso e descompassado com relação a suas reais intenções, além de deixar o espectador na mão com uma explicação mais detalhada sobre o funcionamento daquele estranho mecanismo circular que realiza a dobra temporal, deixa de lado todos os desdobramentos filosóficos, físicos, teóricos e teológicos para virar mais um filme de ação no espaço, transformando a figura do Dr. Weir em um supervilão espacial psicopata deformado. Hoje acredito que o fato se deve muito a esses cortes, e se você analisar bem friamente o filme, percebe que ele ficou confuso, truncado, e muita coisa importante deve ter ficado no chão da sala de edição, atrapalhando o andamento, narrativa, desenvolvimento dos personagens e até mesmo o ritmo da produção. E isso como disse, refletiu na crítica e no público, uma vez que o faturamento nas bilheterias foi de fracos 26 milhões de dólares nos EUA, e mais 20 milhões no mundo todo, contra 50 milhões de orçamento, fazendo com que O Enigma do Horizonte sequer se pagasse, mas tornou-o de forma tímida um filme cultuado no meio sci-fi/ nerd, subestimado, que infelizmente deixa a desejar por conta de seu tremendo potencial desperdiçado que poderia tê-lo colocado fácil entre os maiores clássicos do gênero.

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/06/26/677-o-enigma-do-horizonte-1997/

246 1952 VIVER (Ikiru, Japão)

1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER

245 1952 CANTANDO NA CHUVA (Singin In The Rain, EUA)

1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER

244 1952 ALMA EM PÂNICO (Angel Face, EUA)

1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER

243 1952 BRINQUEDO PROIBIDO (Jeux Interdits, França)

1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER

OSCAR FILME ESTRANGEIRO 1952

#676 1997 CUBO (Cube, Canadá)

Direção: Vincenzo Natali

Roteiro: André Bijelic, Vincenzo Natali, Graeme Manson

Produção: Mehra Meh, Betty Orr; Colin Brunton (Produtor Executivo)

Elenco: Maurice Dean Wint, David Hewlett, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson.

De vez em quando o cinema alternativo de baixo orçamento nos apresenta algumas verdadeiras pérolas. Filmes criativos, impactantes, que se tornam cultuados devido sua transgressão e excelentes roteiros que se sobressai dentro de qualquer limitação. Esse é o caso de Cubo, inteligentíssimo sci-fi B canadense, dirigido por Vincenzo Natali. Quando Cubo foi lançado naquele final dos anos 90, e sabemos muito bem do histórico de porcarias daquela década, foi um fenômeno. Absolutamente mind blowing. Um filme gravado em um cenário mínimo, orçamento de pouco mais de 360 mil dólares canadenses, com uma estrutura narrativa interessantíssima, atores completamente desconhecidos e uma trama que ao mesmo tempo, envolve elementos do suspense, paranoia, medo, desespero e cárcere, e adentra a ficção com elementos da matemática e física, muito bem amarrados. O intrigante e inteligente conceito de Cubo reside em pessoas díspares colocadas em uma situação limítrofe, em uma engenhosa armadilha da engenharia no formato de um gigantesco cubo. Sete estranhos completamente diferentes acordam dentro dessa armadilha, sem saber como chegaram até ali e sem a menor ideia em como escapar, uma vez que em algumas das 21 salas que compõe o cubo estão dispostas terríveis e mortais arapucas que podem acabar com sua vida, como na engenhosa cena de abertura, quando um sujeito tem seu corpo dividido em diversos pedacinhos por conta de uma rede que o atravessa por inteiro quando ativada. É o suficiente para te prender até o final da fita, conjecturando milhares de hipóteses junto com as vítimas ali presas, misturado com um clima de tensão crescente muito bem executado, onde maior perigo até que as armadilhas mortais, está o próprio ser humano que sempre aflora o pior de si nesse tipo de ocasião. Entre os personagens presos no local misterioso estão o policial Quentin (Maurice Dean Wint), o designer Worth (David Hewlett), a estudante de matemática Leaven (Nicole de Boer), a médica Holloway (Nicky Guadagni), o ex-presidiário mestre em escapismo, Rennes (Wayne Robson) e o autista Kazan (Andrew Miller). Desesperados e despreparados, sofrendo de estafa física e mental, os ânimos do grupo vão explodindo, jogando uns contra os outros. Explora as tensões da questão da sobrevivência em detrimento do humanitarismo, na tentativa de se escapar de uma armadilha, em uma intensa batalha para se manter a sanidade, que vai se esvaindo em conflitos, estresse e na exaustão dos personagens usando apenas o que cada um pode oferecer, que vai da força bruta até as resoluções matemáticas. Ao mesmo tempo, as reviravoltas, incluindo aí no comportamento padrão dos prisioneiros, misturando seus arquétipos e posicionamentos perante o grupo, vão mantendo o espectador quase sem conseguir piscar. O personagem que tendia a ser o líder altruísta do grupo, Quentin, vai se tornando um sociopata agressivo e abusivo, Holloway vomita dezenas de teorias da conspiração sobre os criadores do cubo e seus motivos escusos, Worth, que se mostra cansado de sua vida medíocre em um escritório e sem motivos para viver, acaba sendo descoberto como o projetista do ambiente externo do local, Rennes, o criminoso astuto que já escapara de diversas prisões é o primeiro a perder a vida e Leaven é quem consegue identificar os mecanismos caóticos dos quebra-cabeças matemáticos que indicam se a sala possui armadilhas ou não, por meio dos números primos, e depois com a ajuda de Kazan, que se mostra um gênio, calculando a potência dos números primos de cabeça, algo de proporções astronômicas de cálculo que só poderia ser feito naquela velocidade por calculadoras ou computadores. As respostas definitivas que ficam em aberto mesmo com o final de Cubo (Quem projetou o cubo? Quais os motivos? Quem observa os “jogadores”? Como são escolhidas as vítimas? Faz parte de algum esquema governamental, militar, ou simplesmente uma burocracia empresarial?), e faz com que mesmo depois que os créditos subam e as luzes se acendam, ele continue na sua cabeça em suas próprias reflexões e nos papos de boteco com os amigos nerds, inevitavelmente é respondido na terceira continuação, que na verdade é uma prequela, chamada Cubo Zero, lançada em 2004, dois anos após a sequência direta, Cubo 2 – Hipercubo (completamente dispensável).  Definitivamente Cubo é um dos mais originais e inventivos sci-fi da década retrasada. Suas ideias e sua execução, mostrando a paranoia do confinamento, os inevitáveis conflitos sociais em um grupo social diferente em ambiente delimitado e a complexidade da sua trama que flertam com a matemática, física e filosofia, misturado com um clima opressivo de bizarrice, desgraça, paranoia e claustrofobia, são executadas de forma brilhante até seu final. Porém é o tipo de filme oito ou oitenta. Tem que ame, e tem quem odeie. Porém, é impossível ficar incólume.

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/06/25/676-cubo-1997/

#675 1997 ANACONDA (Anaconda, EUA, Brasil, Peru)

Direção: Luis Llosa

Roteiro: Hans Bauer, Jim Cash, Jack Epps Jr.

Produção: Jack Epps Jr., Verna Harrah, Carole Little, Leonard Rabinowitz; Beau Marks (Coprodutor); Andy Fickman (Produtor Associado); Susan Ruskin (Produtor Executivo)

Elenco: Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz, Jonathan Hyde, Owen Wilson, Kari Wuhrer, Danny Trejo

Eu juro que não consigo entender como um filme como Anaconda fez tanto sucesso. É trash até a medula, com uma cobra gigante assassina que em cada aparição na tela parece ter um tamanho diferente, feita com um CGI porco, animatrônico que parece destaque de carro alegórico de escola samba da divisão de acesso, e tem como estrela protagonista a Jennifer Lopez, ao natural, com visual de empregada latina antes da plástica, botox e chapinha. Não consigo! Mas ainda assim, Anaconda foi um fenômeno inexplicável naquele hoje longínquo ano de 1997. Com seu desbunde de 45 milhões de dólares gastos (leia-se mal aproveitados) em efeitos especiais (o que equivale a 100 mil dólares por segundo!), o longa faturou nada menos que mais de CENTO E TRINTA milhões, sendo que metade, 65 milhões, só nos EUA! Eu lembro claramente de alguma reportagem em algum telejornal da época, ou talvez no Fantástico, sei lá, com filas gigantescas nos cinemas americanos para se assistir a bomba que é esse filme. Eita povo que gosta de uma bagaceira! E para mim não tem essa de anaconda não. O nome da cobra é sucuri! Foi assim que sempre aprendi toda minha vida para vir esses yankees me ensinar como chamar um cobrão do nosso país? Aliás, o filme é uma coprodução entre EUA, Peru e Brasil, e uma vez que se passa no Rio Amazonas, alguns personagens falam português (mal que o diabo) e vemos vários produtos do nosso país varonil na embarcação e até uma caneca do Santos Futebol Clube na cabine do capitão. Bom, um grupo de documentaristas se embrenham até a nascente do Rio Negro para encontrar uma tribo perdida chamada Shirishama, ou “povo da neblina” como são conhecidos. A diretora é Terri Flores, papel da Jennifer Lopez (talentosíssima, só que não), o cinegrafista Danny Rich (Ice Cube, igualmente talentosíssimo, só que não), o antropólogo Dr. Steven Cale (Eric Stoltz, que afundou sua carreira), o apresentador Warren Westridge (Jonathan Hyde) e o técnico de som e sua assistente/affair, Gary Dixon (Owen Wilson) e Denise Kalberg (Kari Wuhrer). Todos devidamente conduzidos pelo picareta capitão Mateo (Vincent Castellanos). Porém durante a incursão eles encontram Paul Serone (Jon Voight, claramente precisando de dinheiro para pagar as contas por topar atuar nesse filme) um caçador de cobras, que na verdade é quase um psicopata e o verdadeiro vilão do filme, e não a cobra, que quer capturar viva uma anaconda, ou melhor, uma sucuri, serpente gigantesca com seus 12 metros de comprimento (!!!!) e faturar milhões. Com sua fixação obsessiva em capturar o animal, emulando o Capitão Ahab de Moby Dick, acaba colocando a vida de toda a equipe em perigo e despertando o instinto mortal do ofídeo com sua técnica de estrangular, sufocar e quebrar os ossos de suas vítimas. Bom, um dos grandes chamarizes de Anaconda foram os “efeitos especiais”, grande aposta do longa, porque não dá para levar a sério o roteiro vagabundo, das atuações ridículas de todo o elenco e da direção do peruano Luis Llosa (primo do escritor ganhador do Nobel Mario Vargas Llosa), que é um desastre e não consegue nem criar um ambiente assustador no meio da Selva Amazônico em detrimento das panorâmicas ao melhor estilo Discovery Channel ou closes na fauna e flora, com aquela musiquinha de flauta inca ao fundo. Mas fato é que o CGI e o animatronico da sucuri são bisonhos! Não venha me falar que para a época era revolucionário e blá blá blá porque diversos outros filmes contemporâneos ou anteriores tiveram efeitos especiais muito melhores, como Jurassic Park,Independence Day, MIB – Homens de Preto ou Os Espíritos. As cenas da cobrona CGI enrolando suas vítimas é tão errado, mas tão errado, que é impossível não segurar o riso involuntário. Aquela cena clássica em que vemos ela nadando em direção a tela e o close do sujeito se debatendo dentro do bucho serpente é impagável. Isso sem entrar nem um pouco no mérito biológico de que uma sucuri leva semanas para fazer a digestão de um animal como bezerro ou capivara (e não os regurgita como alardeia o filme), e fica lá repousando, prostrada, parecido conosco depois de ir em uma churrascaria, comer aquela feijoada de sábado ou ir no Zé do Hamburger e comer o lanche e tomar o milk-shake de leite ninho. Mas aqui não, ela engole rapidamente um homem adulto e opa, já está pronta para outra no próximo take. Cenas clássicas na verdade não faltam em Anaconda. O que dizer do momento mágico da sequência da cachoeira com a água SUBINDO, ao contrário, ou o ataque em extrema velocidade, daquele bicho gigantesco trepando em uma árvore para pegar a vítima em queda livre como se fosse um bungee jump, que aposto que ganharia do Bolt nos 100 metros rasos? Mas o grande momento ápice da trasheira de mal gosto doentio para mim é quando a sucuri devora o outro o Jon Voight também feito em CGI, para logo na sequência, VOMITAR o cara que sai vivo e ainda dá uma piscadela para a câmera. Sério, é simplesmente uma mistura de vergonha alheia embasbacante com uma explosão de risos de doer o pâncreas. Agora como tudo que é ruim, dura muito, Anaconda serviu para gerar mais TRÊS continuações, as quais nunca me atrevi a assistir, deu origem a uma série de barbaridades com cobras gigantes como Pythone seus embates mortais contra a Boa, por exemplo, algumas aberrações tanto da sétima arte quanto da genética ficcional, como Piranhoconda (não me pergunte o que é isso) e até um crossover lançado esse este ano com o crocodilo gigante de Pânico no Lago!

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/06/24/675-anaconda-1997/