UPSIDE DOWN (EUA, 2012)

DRÁCULA (Espanha, 1931)

Sinopse

Na noite sinistra dos “Walpurgis”, após uma travessia de carruagem pelos Montes dos Cárpatos na Europa Central, o advogado Renfield chega ao castelo do Conde Drácula na Transilvânia. Sua missão é finalizar o contrato de aluguel de uma propriedade em Londres, a abandonada Abadia Carfax, para o Conde. Ele não sabe, mas seu nobre anfitrião é um vampiro, que se alimenta de sangue humano e só pode sair à noite, seja como um humano, ou transmutado em um morcego, lobo ou mesmo uma espessa névoa. O Conde deixa Renfield inconsciente com uma droga misturada a um vinho, o hipnotiza e o transforma em seu escravo. Renfield cuida para que Drácula seja transportado em seu caixão por navio, o Vesta, até Londres.

Ao chegar ao porto da cidade britânica, a tripulação do Vesta está toda morta e o único aparente sobrevivente é Renfield, completamente enlouquecido e se alimentando do sangue de pequenos animais. Ele é enviado a um manicômio, enquanto Drácula começa seu ataque aos londrinos.

Drácula atrai Mina Seward, filha do Dr. Jack Seward e que cuida do manicômio. Quando Mina passa a agir estranhamente, o Dr. Seward chama seu amigo, o Dr. Abrahan Van Helsing, que percebe que a moça foi vitimada por um vampiro. Ele encontra Drácula e logo o identifica como sendo a criatura que atacou Mina, pois o conde não reflete no espelho e sente repulsa por uma erva (que depois seria traduzido por alho). Então juntamente com o irmão de Mina, John, eles tentam impedir que o maligno conde continue com seus planos inumanos.

Diferenças com a versão em Inglês:

* A versão em espanhol é de cerca de 104 minutos, muito mais do que a versão em Inglês, que é de 75 minutos.

* No Pass Borgo, o cocheiro do castelo (que é o Drácula, no disfarce) tem o rosto coberto.

* Renfield corta seu dedo com uma faca, não com um clipe de papel.

* As noivas, em vez de Drácula, mordem Renfield.

* Os nomes dos personagens são hispanizados. Vemos Juan Harker, em vez de Jonathan Harker e Lúcia Weston, em vez de Lucy Weston. Além disso, Mina é renomeada como Eva.

* As noivas são mais sedutoras e usam roupas mais provocativas, enquanto as noivas na versão em Inglês estão ligeiramente vestidas e se comportam de uma maneira mais calma, menos sexual.

* Van Helsing e Harker são vistos próximos da sepultura de Lucy.

* Renfield é mostrado comendo a mosca no corpo de uma mulher desmaiada, na versão em Inglês, a cena é cortada enquanto ele está chegando em sua direção.

* Drácula quebra o espelho com a bengala.

* Nesta versão, vemos uma foto adicional do exterior da Carfax Abbey, que não tem na versão em Inglês.

* Quando Renfield está em Carfax Abbey, ele carregava uma tocha, em vez de uma lâmpada. Sua morte é mais violenta nesta versão também. Drácula também mostra prazer em causar a morte de Renfield.

Elenco

Carlos Villarias – Conde Dracula

Lupita Tovar – Eva Seward

Barry Norton – Juan Harker

Pablo Alvarez Rubio – Renfield

Eduardo Arozamena – Professor Van Helsing

Jose Soriano Viosca – Dr Seward

Carmen Guerrero – Lucia Weston

Amelia Senisterra – Marta

Manuel Arbo – Martin

187 1946 O ESTRANHO (THE STRANGER, EUA)

Direção: Orson Welles

Produção: Sam Spiegel

Roteiro: Anthony Veiller, Victor Tivas, Decia Dunning

Fotografia: Russell Metty

Música: Bronislau Kaper

Elenco:

Edward G. Robinson … Sr. Wilson

Loretta Young ………… Mary Longstreet

Orson Welles …………. Professor Charles Rankin

Philip Merivale ……….. .Juíz Adam Longstreet

Richard Long …………..Noah Longstreet

Ainda: Konstantin Shayne, Byron Keith, Billy House, Martha Wentworth

Indicação ao Oscar: Victor Trivas (roteiro)

Festival de Veneza: Orson Welles (Indicação - Leão de Ouro)

O filme menos conhecido de Orson Welles como diretor, O estranho foi um projeto de médio orçamento que ele aceitou do produtor Sam Spiegel para provar que conseguiria fazer um "filme dentro dos padrões, comercial". Representante de uma série de thrillers realizados imediatamente após a guerra sobre a perseguição de criminosos nazistas (dentre outros exemplos estão Acossado [1945] e Interlúdio [1946]), este filme remete à reputação antifascista conquistada por Welles com sua famosa montagem de Júlio César e chega até a encontrar eco em um romance que ele considerou filmar antes de decidir que Cidadão Kane (1941) seria seu projeto de estreia: The Smiler With a Knife, o livro de mistério anterior à guerra de Nicholas Blake sobre o fascismo inglês. Wilson (Edward G. Robinson), designado como investigador do governo, persegue o carismático nazista Franz Kindler - que é supostamente o inventor dos campos de extermínio - até uma pequena cidade universitária em Connecticut. Kindler está fingindo ser o professor de história Charles Rankin e acaba de se casar com Mary (Loretta Young), a filha de um juiz da Suprema Corte. Menos complicado do que o triângulo político-amoroso de Interlúdio, o filme se estrutura sobre um tema parecido, à medida que Wilson tenta persuadir Mary a delatar seu marido cruel, antes de se tornar uma variante daqueles thrillers populares na década de 40 (como À meia-luz [1944] e Inspiração trágica [1947]), no qual um esposo malvado planeja assassinar sua mulher inocente. Welles interpreta um vilão übermensch convincente entregando-se em um diálogo em que afirma que "Marx não era alemão, ele era judeu", sua podridão destilando-se no mundo insignificante da cidadezinha pitoresca à medida que dá vazão a seu hobby obsessivo, consertando um relógio antigo. O estranho ainda tem a força visual de Welles, porém, em 1946, os filmes noir já haviam absorvido seu amor pelas sombras e pelo grotesco, de modo que ele acaba se misturando ao outras representantes do gênero. O filme se torna especialmente melodramático no clímax, que se dá no topo de uma escada sabotada na torre do relógio. Kindler é encurralado como King Kong e morto por um boneco mecânico das engrenagens do relógio, que o empala com sua espada estendida - o tipo de violência explícita justificável em um filme hollywoodiano de 1946, se o vilão fosse um nazista não-arrependido. Antecipando David Lynch por décadas, Welles estabelece uma atmosfera amigável de cidadezinha do interior e a subverte, com filósofos de farmácia que roubam no jogo de damas e rainhas do baile que se casam com fascistas. KN

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 187)

O ESTRANHO THOMAS (EUA, Odd Thomas, 2013)

201 1948 LADRÕES DE BICICLETAS (LADRI Dl BICICLETTE, ITÁLIA)

Direção: Vittorio De Sica

Produção: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica

Roteiro: Cesare Zavattini, Oreste Biancoli, Suso d'Amico, Vittorio De Sica, Adolfo Franci, Gerardo Guerrieri, baseado no livro Ladri di Biciclette, de Luigl Bartolini.

Fotografia: Carlo Montuori

Música: Alessandro Cicognini

Elenco:

Lamberto Maggiorani … Antonio Ricci

Enzo Staiola ……………Bruno

Lianella Carell ………….Maria

Gino Saltamerenda ……Baiocco

Vittorio Antonucci ……...Ladrão

Ainda: Giulio Chiari, Elena Altieri, Carlo Jachino, Michele Sakara, Emma Druettl, Fausto Guerzoni.

Oscar: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica (prémio honorário – melhor filme estrangeiro)

Indicação ao Oscar: Cesare Zavattini (Roteiro)

Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani), um desempregado na Roma do pós-guerra, consegue um emprego de colador de cartazes de cinema depois que sua mulher penhora as roupas de cama da família para tirar sua bicicleta do prego. Porém, assim que ele começa a trabalhar, a bicicleta é roubada. Com Bruno (Enzo Staiola), seu filho pequeno, a reboque, ele cruza a cidade tentando recuperá-la, deparando-se no caminho com vários aspectos da sociedade romana, incluindo algumas das mais agudas diferenças sociais. Esta obra-prima é geralmente considerada - e com justiça - uma das peças-chave do realismo italiano. O crítico francês André Bazin também o reconheceu como um dos grandes filmes comunistas já feitos. O fato de ter recebido o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1949 sugere que ele não foi visto dessa forma nos Estados Unidos à época. Ironicamente, a única coisa que chamou a atenção dos censores americanos foi uma cena em que o garotinho urina na rua. Para alguns defensores da teoria autoral, ele perdeu um pouco do seu poder por não ter derivado de uma só mente. Uma colaboração entre o roteirista Cesare Zavattini, o diretor Vittorio De Sica, atores amadores e muitos outros, a produção é tão carregada de um espírito coletivo que é quase inútil tentar separar os méritos. Ladrões de bicicletas contém o que talvez seja a maior representação do relacionamento entre pai e filho da história do cinema, repleto de oscilações e gradações progressivas em termos de respeito e confiança entre os dois personagens, além de ser impressionantemente desolador. Ele também tem seus momentos de comédia à Chaplin, como o comportamento contrastante de dois menininhos almoçando no mesmo restaurante. Se comparado a um filme como A vida é bela, ele dá uma Ideia de como o cinema comercial mundial e sua relação com a realidade foram infantilizados no decorrer do século passado. JRos

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 201)

186 1946 PAIXÃO DE FORTES (MY DARLING CLEMENTINE, EUA)

Direção: John Ford

Produção: Samuel C. Engel, Darryl F.Zanuck

Fotografia: Joseph MacDonald

Roteiro: Samuel G Engel, Sam Hellman

Música: Cyril J. Mockridge

Elenco:

Henry Fonda ……… Wyatt Earp

Linda Darnell ………Chihuahua

Victor Mature ………Dr. John ‘Doc’ Holliday

Walter Brennan …... Clanton

Tim Holt …………..  Tim Holt

Ward Bond …………Morgan Earp

Ainda: Cathy Downs, Alan Mowbray, John Ireland, Roy Roberts, Jane Harwell, Grant Withers, J. Farrell Macdonald, Russell Simpson

Embora Sem lei, sem alma, A hora da pistola. Massacre de pistoleiros, Tombstone A justiça está chegando e Wyatt Earp sejam todos mais "historicamente precisos" (seja qual for o valor disso), a versão romântica e em ritmo de balada de John Ford dessa velha história continua sendo o filme sobre Wyatt Earp, Doc Holliday e o OK Corral. Wyatt (Henry Fonda), um pacífico criador de gado, chega à cidade infernal de Tombstone e recusa o emprego de xerife, embora seja o único homem que ousa intervir para acabar com a confusão armada por um índio bêbado. Quando ladrões de gado assassinam um de seus irmãos, ele trava uma conversa fordiana com a lápide do jovem antes de assumir sua responsabilidade e colocar o distintivo. Ao limpar a cidade, Earp torna a comunidade segura para os cidadãos que gostam de ir à igreja e dançar quadrilha e que vinham se escondendo nas sombras durante o domínio do cruel Old Man Clanton (Walter Brennan) e seu bando de filhos assassinos. Contudo, apesar de todo o esplendor do Monument Valley (um cenário típico, acrescido de um cacto pitoresco) e da integridade moral rígida de Fonda, há um porém na cruzada vencida apenas à custa da vida de Doc Holliday (Victor Mature), um fora-da-lei nobre que foi despachado a tiros e pela tuberculose juntamente com os maus elementos. Esse tema sombrio retornaria mais tarde em O homem que matou o facínora (1962), a revisão desiludida de Ford desse subgênero do faroeste em que um homem coloca ordem na cidade. Mature tem fama de ser inexpressivo, porém sua Interpretação aqui como o cirurgião-pistoleiro tuberculoso é comovente e tem um quê de espirituosidade amarga. O herói de Fonda empertiga-se lentamente, erguendo-se com uma graça de inseto em uma cena de dança comunitária (uma das marcas registradas de Ford) e sendo retratado de forma memorável em perfeito equilíbrio na varanda, com a cadeira apoiada em duas pernas e uma das botas contra um pilar. Como sempre no Velho Oeste de Ford, as emoções do elaborado tiroteio do último rolo são estimuladas por elementos cômicos, como o bêbado shakespeariano que precisa ser arrastado por Doc no meio de seu "Ser ou não ser" e as complicações românticas com a radiante Chihuaha (Linda Darnell) e a professora primária Clementine (Cathy Downs). Porém, no fim das contas, o filme é ditado tanto por sua melancolia ou pela beleza arrebatadora das paisagens quanto por seu caráter de animada matinê de sábado de banguebangue. KN

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 186)

STAGE FRIGHT (Canadá, 2014)

DIVERGENTE (EUA, 2014)

THE COMEDY OF TERRORS (INGLATERRA,1963)

#063 1945 NA SOLIDÃO DA NOITE (Dead of Night, Reino Unido)

Direção: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Roteiro: John Baines, Angus MacPhail (baseado em histórias de H.G.Wells, E.F. Benson, John Baines, Angus MacPhail)

Produção: Michael Balcon, Sidney Cole e John Croydon (Produtores Associados)

Elenco: Mervyn Johns, Roland Curver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederick Valk

Na Solidão da Noite é um filme atemporal, muito adiante de seu tempo. Foi o precursor de um estilo de cinema de terror que se tornaria muito comum e adorado pelos fãs do gênero: uma junção de várias histórias, formando uma antologia, sempre com um personagem que funciona como o fio condutor entre os contos. Além disso, Na Solidão da Noite é um dos primeiros filmes de terror realizados na Inglaterra desde o começo da Segunda Guerra Mundial. A censura sempre foi muito forte na terra da Rainha, e até por isso, muitos filmes americanos não chegavam nem a serem exibidos no velho continente, pois eram considerados excessivamente violentos. Então era um território praticamente inexplorado. Pois bem, a trama tem o arquiteto Walter Craig como personagem que mantém o elo das diversas histórias sobrenaturais que irão se desenrolar durante o decorrer do filme. Craig sofre de pesadelos recorrentes com um grupo de pessoas que se reúnem em uma casa de campo. Noite após noite ele é atormentado pelo mesmo sonho. Até que em determinado final de semana, ele é contratado pelos proprietários de uma casa para realizar uma reforma, e lá em seu interior, ele encontra exatamente o mesmo grupo de pessoas e as mesmas situações vividas em seu sonho, que sempre teve um desfecho macabro. É como se ele tivesse uma espécie de premonição, e tudo que Craig vira em seu sonho, vai tornando-se realidade. Cada uma dessas pessoas ali presentes irá contar uma história fantástica diferente, cinco ao total, cada uma dirigida por um diferente diretor (inclusive o brasileiro Alberto Cavalcanti) e com roteiros individuais, e entre uma e outra, o psicanalista Dr. Van Straaten vai analisando o convidado e dando várias interpretações para seus sonhos e os diferentes acontecimentos contados por aquele grupo de pessoas, sempre procurando uma resposta cética e plausível. A primeira história, The Hearse Driver, dirigida por Basil Dearden e escrita por E.F. Benson, é contada pelo piloto de corridas Hugh Grainger, que após sofrer um grave acidente na pista, sobrevive milagrosamente. Ainda internado, ele tem uma estranha visão da janela do seu quarto: um misterioso cocheiro está parado em uma carruagem toda negra e sinistra que diz a ele “tem espaço para mais um, Senhor”, e desaparece em seguida. Hugh fica com aquilo na memória, até que após ter alta do hospital, ele está prestes a tomar um ônibus, quando o motorista é o mesmo que ele havia visto dirigindo a carruagem e fala novamente a frase: “tem espaço para mais um, Senhor”. Amedrontado, Hugh desiste de pegar o ônibus, que logo em sequência, perde o controle e cai de uma ponte. Ou seja, o estranho sonho salvou o piloto da morte mais uma vez. A segunda história é Christimas Party, dirigida por Cavalcanti e escrita por Angus MacPhail. Nela, a jovem Sally O’Hara está em uma festa de Natal em uma velha mansão, onde as crianças estão brincando de esconde-esconde. A garota é encontrada por Jimmy Watson, que a esconde no sótão para não serem descobertos, e na tentativa de assustá-la, conta a história de Francis Kent, um garoto que havia sido assassinado naquele mesmo local por sua irmã. Jimmy deixa o ambiente e Sally ouve o choro de um garotinho. Ao atravessar uma porta secreta no sótão, encontra um jovenzinho triste e perdido. Sally presta assistência a ele e o coloca na cama para dormir, para mais tarde, descobrir que não há nenhum garotinho no local e que ela acabara de ter um contato com o fantasma de Kent. The Haunted Mirror é a terceira e assustadora história, dirigida por Robert Hamer e escrita por John Baines. Contada por Joan Cortland que certa vez comprou um espelho para seu marido Peter de aniversário. O espelho outrora pertenceu a um antigo aleijado que assassinou sua esposa, e começa a refletir a personalidade doentia de seu primeiro dono para Peter, que passa a perder a sanidade, sendo levado pelas visões refletidas naquele terrível espelho, a ponto de quase matar a sua esposa. Já a quarta história, Golfing Story, dirigida por Charles Crichton e escrita por H.G. Wells, é a mais fraca de todas, com um desnecessário tom cômico que destoa de todo o resto da produção, onde dois jogadores de golfe rivais, George Paratt (o narrador da história) e Larry Potter disputam uma partida pelo amor da bela Mary Lee. Enganado por George, Larry comete suicídio entrando no rio, e passa a atormentar (não no sentido assustador da palavra, mas no sentido de aporrinhar mesmo) George, acompanhando-o até em seu casamento, já que não consegue voltar para o além por ter esquecido qual o ritual necessário para tanto. A quinta e última história, The Ventriloquist’s Dummy, é a cereja do bolo, a mais bem executada e macabra dentre todas (inclusive com a maior duração). Também dirigida por Alberto Cavalcanti e escrita por John Baines (o mesmo de The Haunted Mirror), aqui o Dr. Van Straaten descreve como foi convocado para fazer o diagnóstico de um prisioneiro, o ventríloquo de sucesso Maxwell Frere, que lotava todos seus shows graças ao humor ácido do boneco Hugo. Só que Frere é um esquizofrênico que sofre de dupla personalidade e credita ao boneco o real controle de sua vida. O boneco então, à procura de um novo ventríloquo, induz Frere a assassinar o rival Sylvester Kee. Por isso Frere vai parar na cadeia, completamente insano, jurando de pé juntos que a culpa era do boneco. Esse conto foi adaptado outras vezes, inclusive na famosa série Além da Imaginação, escrito por Rod Serling e com William “Capitão Kirk” Shatner no elenco e também inspirou o excelente Magia Negra, com Anthony Hopkins. Fora isso, o boneco do filme Gritos Mortais, de James Waan, lembra muito a aparência de Hugo. Assim que todos contam suas histórias, novamente o pesadelo do arquiteto vem à tona, e ele se vê na casa perseguido por todos os personagens dos contos apresentados até então, até acordar em sua cama, e ver que novamente foi vítima do mesmo sonho recorrente. Até receber uma ligação para visitar uma casa de campo que precisa de uma reforma, e voltar novamente ao local, como no começo do filme. Mas dessa vez é outro pesadelo, ou será a realidade? Fica a pergunta no ar. Depois dessa resenha nem sobra muito sobre o que falar sobre Na Solidão da Noite. Somente que é um excelente filme de terror, e um dos melhores e mais inventivos do gênero. Indispensável para os fãs.

FONTE: http://101horrormovies.com/2013/01/17/63-na-solidao-da-noite-1945/

THE BORDLANDS (Reino Unido, 2013)

020 1924 O LADRÃO DE BAGDÁ (THE THIEF OF BAGDAD, EUA)

Direção: Raoul Walsh

Produção: Douglas Fairbanks

Roteiro: Douglas Fairbanks, Lotta Woods

Fotografia: Arthur Edeson

Música: Mortimer Wilson

Elenco:

Douglas Fairbanks …O Ladrão de Bagdá

Snitz Edwards ………Seu associado Maldito

Charles Belcher ……O Homem sagrado

Julanne Johnston …A Princesa

Sôjin …………………O Príncipe Mongol

Anna May Wong …...A Escrava Mongol

Ainda: Brandon Hurst, Tote Du Crow, Noble Johnson

O ladrão de Bagdá marcou o ápice da carreira de Douglas Fairbanks como o maior dos heróis de capa e espada. Este também é, visualmente falando, um dos mais surpreendentes filmes de todos os tempos, uma concepção ímpar de um gênio da cenografia, William Cameron Menzies. Construindo uma Bagdá mítica em uma locação de 6,5 acres (a maior da história de Hollywood), Menzies criou um mundo resplandecente e mágico, tão intangível e, ao mesmo tempo, tão real e inebriante quanto um sonho, com seus pisos espelhados, imponentes minaretes, tapetes voadores, dragões ferozes e cavalos alados. No papel do ladrão Ahmed em busca de sua princesa, Fairbanks - de peito nu e com roupas justas de seda - explorou uma nova forma de erotismo em sua persona cinematográfica e encontrou uma co-estrela à altura em Anna May Wong, que interpreta a escrava mongol. Embora a direção seja creditada ao talentoso Raoul Walsh, o conceito geral de O ladrão de Bagdá pertence ao próprio Fairbanks, que foi produtor, roteirista, estrela, dublê e showman de ilimitada ambição. (Nota: o príncipe persa não creditado no filme é interpretado por uma mulher, Mathilde Comont) DR

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 020)

THE GANZFELD HAUTING (EUA, 2013)

Sinopse

Em um mundo onde o passado encontra o presente e o presente se perde no tempo, a realidade é turva para 5 estudantes da faculdade de psicologia que estão derrubando  todos os limites durante um experimento ESP em um fim de semana perdido… Memórias, sonhos, passado, futuro… Eles podem esquecer o que eles não se na se lembram? – Para os 5 alunos um novo tipo de terror aguarda. Os sentidos são atordoados e tudo ocorre para que se cumpram seus destinos. O presente colide com um segredo compartilhado no passado. É um thriller psicológico erótico. Há alguma coisa de verdade? Um filme de terror americano New Wave que vai explodir sua mente.

Elenco

Billy Zane                 Dominic Purcell                   Hannah Victoria Stock

Holt McCallany        Kimberly Estrada                 Laura Wiggins

Mikayla Figueroa    Rumer Willis                        Ryan Donowho

Sunny Garcia          Taylor Cole                           Toby Hemingway

TWO MOONS (Coreia, 2012)

Sinopse

Uma história sobre três pessoas que se reúnem, numa noite sem fim, sem saber porque, em uma casa isolada no meio da floresta. Mas sempre há uma lenda oriental por trás e, esta vez fala que quando duas luas aprecem no céu...

Elenco

Sujin Kim ... Seok-Ho 

Han-byeol Park ... So-Hee 

Jin-joo Park ... In-Jeong 

Won-sang Park ... PD Jung 

Mi-ran Ra ... Na Mi-Ran

QUANDO DESCEM AS SOMBRAS (The Night Walker, EUA,1964)

Ficha técnica

Diretor: William Castle

Roteiro: Robert Bloch

Sinopse

Irene Trent é a bonita mulher do rico e cego cientista Howard Trent. Howard é ciumento e quando ouve a esposa falar dormindo à noite de um amante misterioso, ele desconfia que ela tenha um caso com o advogado Barry Moreland. Numa explosão do laboratório de Howard, ele acaba morrendo. Irene não quer ficar mais na casa pois começa a sonhar com um Howard desfigurado pelas queimaduras e que a persegue. Ela vai para sua antiga moradia na cidade, mas os sonhos continuam a apavorá-la e ela não sabe mais o que é pesadelo e o que é uma ameaçadora realidade.

Elenco

Barbara Stanwyck...Irene Trent

Robert Taylor...Barry Moreland

Judi Meredith...Joyce Holland

Hayden Rorke...Howard Trent

Rochelle Hudson...Hilda

Marjorie Bennett

Jess Barker...Malone

Tetsu Komai...Jardineiro

Lloyd Bochner...O Sonho

300 ASCENÇÃO DO IMPÉRIO (EUA, 2014)

#475 1983 PESADELOS DIABÓLICOS (Nightmares, EUA)

Direção: Joseph Sargent

Roteiro: Jeffrey Bloom, Christopher Crowe

Produção: Christopher Crowe, Ana Barnette (Produtor Associado), Alex Beaton e Andrew Mirisch (Produtores Executivos)

Elenco: Cristina Raines, Emilio Estevez, Lance Henrikssen, Richard Masur, Veronica Cartwright

Todo mundo tem alguns filmes que lhe trazem lembranças que transcendem a qualidade da produção e acabem tendo um lugar cativo e saudoso na sua memória e seu coração. Bonito, não? Isso só para dizer que Pesadelos Diabólicos é um deles. Não é nenhuma maravilha da sétima arte e existem dezenas de outros filmes nesses moldes de antologia com vários contos melhores, mas eu tenho um daqueles fotogramas de um momento congelado no tempo em minha lembrança de quando o assisti pela primeira vez. Era uma noite de sábado, final dos anos 80, o filme era exibido no Super Cine, da Rede Globo, e eu estava na casa de minha avó, ali na Vila Alpina, junto com meu primo mais velho, assistindo a exibição na TV aberta no escuro da sala iluminado apenas pela luz do aparelho televisor. Moleque de tudo, vibrei com o episódio do Bispo da Batalha e morri de medo do rato gigante destruidor do último segmento. Mas vamos lá. Pesadelos Diabólicos, como já disse, é um portmanteauaos melhores moldes dos longas popularizados pelo estúdio inglês Amicus durante os anos 60 e 70. São quatro histórias, com roteiro de Jeffrey Bloom e Christopher Crowe, e direção de Joseph Sargent (que em sua filmografia também tem o tenebroso Tubarão 4 – A Vingança), que na verdade foi originalmente escrito e dirigido como episódios da série de TV Darkroom da ABC, porém a Universal considerou muito intenso para a telinha e resolveu adicionar algumas filmagens extras e lançar nos cinemas como um longa metragem. O primeiro segmento, “Terror in Topanga”, parece mais uma propaganda antitabagista. Um lunático acaba de fugir do hospício, matar um policial e se esconder pelos lados de Topanga, na Califórnia em uma noite qualquer. Lisa (Cristina Raines, de A Sentinela dos Malditos) é uma fumante inveterada, que resolve sair à noite as escondidas, depois de proibida pelo maridão Phil (Joe Lambie), para comprar um maço de cigarro. Só que durante a volta, a gasolina do carro acaba e ela terá um encontro com o maníaco que pode ser fatal. Já a segunda história, “Bishop of Battle” surfa na onda do sucesso deTron – Uma Odisseia Eletrônica lançado pela Disney no ano anterior e mistura videogame com realidade. J.J. Cooney (papel de Emilio Estevez) é um gamer que debulha no fliperama e fica obcecado em atingir um quase impossível nível 13 na máquina do Bispo da Batalha. De castigo por conta das péssimas notas e não querer mais nada da vida e só ficar no arcade o dia inteiro, ele foge de casa à noite, invade o fliperama para jogar a partida derradeira, que o colocará no tal nível inatingível e trará as ameaças virtuais para que ele confronte na vida real, onde não poderá inserir mais fichas se der game over. Claro que em tempos de PS4 e Xbox One, quem assistir ao filme vai achar os efeitos especiais obsoletos, mas que foram surpreendentes para a época. E detalhe que as sequências, geradas por um ACS1200, custou tanto que quase levou a produção à falência pelo estouro de orçamento. A terceira sequência é aquela com a pegada sobrenatural. Lance Henrikssen vive um padre que questiona sua fé no segmento “The Benediction”. Após a morte de um garoto do vilarejo onde fica sua paróquia e deixar de acreditar em Deus, ele pega suas coisas, coloca no porta-malas do carros e abandona a batina, só para ter essa falta de fé testada no meio da estrada, em pleno deserto, quando passa a ser perseguido por uma infernal picape preta toda filmada, aos melhores moldes de Encurralado ou O Carro – A Máquina do Diabo. Encerra o filme com o quarto e último segmento, “Night of the Rat”, quando a casa da família Houston passa a ter problemas com roedores. Claire (papel de Veronica Cartwright) vive às turras com o marido ausente, Steven (Richard Masur), querendo contratar um exterminador, mas o sujeito quer economizar dinheiro e culpa a esposa em não fazer nada por conta própria. Quando um rato filhote é pego em uma ratoeira deixada no sótão, mal eles sabem que irão descobrir que sua mãe é uma ratazana gigante (cujo tamanho é criado por aqueles efeitos de sobreposição toscos), que na verdade é uma criatura demoníaca indestrutível, que começa a destruir a casa e soltar guinchos que parecem mais os gritos sônicos do Raio Negro da Marvel.

FONTE: https://101horrormovies.com/2014/07/11/475-pesadelos-diabolicos-1983/