SUPERMAN & BATMAN INIMIGOS PÚBLICOS (EUA, 2009)

#205 1967 AS TORTURAS DO DR DIÁBOLO (Torture Garden, Reino Unido)

Direção: Freddie Francis

Roteiro: Robert Bloch

Produção: Max J. Rosenberg, Milton Subotsky

Elenco: Jack Palance, Burgess Meredith, Beverly Adams, Peter Cushing, Michael Ripper

Com o sucesso de As Profecias do Dr. Terror, o estúdio inglês Amicus resolveu investir pesado nos filmes estilo portmanteau, aqueles que trazem várias antologias de terror interligadas por um fio narrativo. As Torturas do Dr. Diábolo, foi seu segundo filme neste gênero, que ainda renderam mais seis posteriores. Dirigido por Freddie Francis, mesmo diretor de Dr. Terror e com astros no elenco do quilate de Burgess Meredith, Jack Palance e Peter Cushing, infelizmente o resultado de As Torturas do Dr. Diábolo é bem fraquinho. Seus quatro contos, escritos por Robert Bloch, mesmo autor do livro que deu origem a Psicose, de Alfred Hitchcock, são dispensáveis, com histórias bem fraquinhas, que valem mais mesmo por curiosidade e todo aquele clima característico dessa safra de filmes dos anos 60. Cinco estranhos estão em um parque de diversões de Londres e entram na câmara de horrores do Dr. Diábolo (vivido por Meredith, o Pinguim do seriado camp do Batman) em busca de excitantes e aterrorizantes experiências. Lá, uma atração adicional para os de coração forte, e que tenha mais cinco libras extras para gastar, é uma boneca da divindade feminina Atropos (vivida por Clytie Jessop, que faz uma ponta em todos os segmentos) que através das linhas do destino, revela o sinistro futuro dos ali presentes. A primeira história, Enoch, é uma das mais intrigantes e assustadoras. Colin Williams (Michael Bryant) é um playboy desprezível, único herdeiro de um tio cheio da grana, que quer se aproveitar do tio enfermo e acaba matando-o para por a mão em seu dinheiro. Revirando o antigo casarão em busca de ouro escondido, ele acaba por descobrir um misterioso gato que vivia preso no porão. O problema é que esse gato não é um bichano qualquer, e sim, um receptáculo do espírito de uma bruxa, nomeado Balthazar, que tem poderes telepáticos e um voraz apetite por carne humana, controlando a mente de Colin e levando-o à loucura, arranhando seu cérebro como um felino qualquer arranha um poste de madeira. Um detalhe interessante é que o gato não é preto, como de costume nas histórias de terror, e sim malhado. O segundo segmento, fraquíssimo, Terror Over Hollywood, é sobre Carla Hayes (Beverly Adams) uma jovem e bela atriz que topa de tudo para conseguir tornar-se uma estrela de cinema. Ao saber que a amiga terá um encontro com um agente do show business, ela estraga o vestido da companheira de quarto e vai ao encontro em seu lugar. Lá conhece os produtores Bruce Benton (Robert Hutton) e o galã Eddie Storm (John Phillips) e acaba se envolvendo numa terrível trama que envolve conspirações no alto escalão hollywoodiano, um médico com pinta de cientista louco e androides. O terceiro conto, Mr. Steinway é uma excelente mistura de elementos bizarros e fantásticos, extremamente conveniente para esse tipo de filme. Dorothy Endicott (Barbara Ewing) é uma jornalista que se apaixona pelo virtuoso pianista Leo Winston (John Standing). Só que o piano dele, chamado de Euterpe (divindade grega musa da música) começa a se tornar ciumento e possessivo, atrapalhando o processo criativo do pianista, tentando separar o casal apaixonado e assassinar a moça. Sim, é isso que você leu. Um piano assassino com vontade e movimentos próprios. É simplesmente genial. O quarto e melhor segmento, The Man Who Collected Poe traz uma disputa afinadíssima entre Ronald Wyatt (Jack Palance) e Lancelot Canning (Peter Cushing) para ver quem é o maior colecionador de obras e artefatos de Edgar Allan Poe. Wyatt vai visitar Canning na América para conhecer sua vasta coleção, e após uma noite de bebedeiras, uma visita ao porão revela manuscritos atuais nunca publicados do escritor americano, com a mesma caligrafia. Acontece que o avô de Canning, que começou a coleção, era um ladrão de cadáveres e havia colecionado as próprias cinzas do Poe, que o trouxeram de volta à vida através de magia negra. Ao assassinar Canning, Wyatt adentra outro compartimento abaixo do porão e encontra o escritor em pessoa vivo e preso, suplicando pela morte, para que assim o terrível pacto com o demônio seja quebrado e ele possa descansar em paz. Só que sempre que um pacto é quebrado, outra alma deve tomar o lugar daquela libertada. Eu disse que eram cinco estranhos, certo? Acontece que Gordon Roberts, o outro sujeito na câmara de horrores do Dr. Diábolo, vivido por Michael Ripper, figurinha carimbada de alguns filmes da Hammer (Epidemia de Zumbis, A Serpente…), não quer ver seu futuro e tremendamente assustado com tudo que está acontecendo, pega a tesoura que Atropos corta os fios da vida e brutalmente assassina o anfitrião do show. Quando todos os demais fogem assustados, a cena se revela combinada entre os dois cúmplices. Porém Wyatt continua no local fumando seu cachimbo, que é quando será revelada a verdadeira identidade do Dr. Diábolo. Apesar de que seu próprio nome já diz tudo… Como disse lá em cima, As Torturas do Dr. Diábolo vale como curiosidade, principalmente pela excelente atuação de Meredith e seus diálogos bem escritos, e a deliciosa disputa entre Jack Palance e Peter Cushing no último segmento. Falta força e inventividade para classificá-lo como uma antologia de terror de primeira linha. Mas oferece conteúdo suficiente para uma divertida sessão de sábado.

FONTE: http://101horrormovies.com/2013/07/05/205-as-torturas-do-dr-diabolo-1967/

#203 1967 A MORTALHA DA MÚMIA (The Mummy’s Shroud, Reino Unido)

Direção: John Gilling

Roteiro: John Gilling, John Elder (História)

Produção:Anthony Nelson Keys

Elenco: André Morell, John Phillips, David Buck, Elizabeth Sellars, Maggie Kimberly, Michael Ripper

A Mortalha da Múmia é o terceiro filme envolvendo o monstro egípcio enfaixado do estúdio inglês Hammer, famoso por imortalizar outras conhecidas criaturas sobrenaturais como Drácula e Frankenstein. Aqui a produção segue a mesma linha tanto dos filmes anteriores da própria Hammer, como da franquia da Universal da década de 30 e 40: uma vingativa múmia retorna do seu sono milenar para cometer uma série de assassinatos contra aqueles que perturbaram o descanso eterno de seu amo. Dirigido pelo competente John Gilling, que também já havia entregue ao estúdio Epidemia de Zumbis e A Serpente (ambos de 1966), A Mortalha da Múmia em sua abertura nos leva a uma viagem ao tempo para o ano 2000 a.C., onde a esposa do faraó Men-Ta morre ao dar a luz ao seu primogênito, Kah-To-Bey, futuro rei do Egito. Sem perceber a conspiração que seu irmão invejoso, Amen-Ta estava preparando para tomar o trono, o faraó torna-se uma vítima fácil do ataque do irmão que foi acumulando um poderoso exército enquanto o próprio preocupava-se apenas com os assuntos que envolviam o bem estar do filho. Ao estourar a insurreição, Amen-Ta ordena que seu fiel escravo Prem, fuja com Kah-To-Bey para impedir que ele fosse assassinado. Porém durante a travessia pelo inóspito deserto, o garoto faraó acaba morrendo e enterrado em um túmulo improvisado no meio do deserto, vestido com uma mortalha que continha dizeres que traziam encantamentos relacionados à vida e a morte. Pois bem, durante a década de 20, uma expedição liderada pelo proeminente egiptólogo Sir Basil Walden (André Morell) e financiada pelo milionário arrogante Stanely Preston (John Phillips), partem em busca do túmulo perdido de Kah-To-Bey, junto do filho de Stanely, Paul Preston (David Buck), Harry Newton (Tim Barrett) e a bela Claire de Sangre (que lembra um pouco a musa Barbara Steele, com o mesmo tipo de beleza peculiar, porém loira). Ao chegar ao local onde o corpo do jovem faraó repousa, logo o grupo é ameaçado por Hasmid (Roger Delgado), guardião protetor da tumba e dos mortos que roga uma maldição nos aventureiros. Sem se abalarem, o corpo de Kah-To-Bey é levado para o museu em Mezzara e retifica-se que a múmia encontrada anteriormente e creditada a Kah-To-Bey era na verdade de Prem, utilizando um amuleto real dado pelo menino antes de morrer. Só que o famigerado Hasmid, auxiliado de uma velha cartomante irritante chamada Haiti (Catherine Lacey), lê as inscrições proibidas da mortalha e traz a milenar criatura de volta à vida para se vingar daqueles que violaram o túmulo de seu amo. Um por um, começando pelo Sir Walden, vão sendo assassinados pela força descomunal do monstro esfarrapado, chamando a atenção da polícia local, que não consegue encontrar nenhuma explicação lógica para os assassinatos, cedendo a superstição levantada por uma suposta maldição da múmia, que só poderá ser interrompida quando Claire, a especialista em hieróglifos do grupo que adentrou na tumba da Kah-To-Bey, ler o encantamento da mortalha que poderá devolver a criatura ao seu sono eterno. A Mortalha da Múmia é uma boa surpresa. É um filme interessante, claro que sem o mesmo charme de A Múmia da Universal com Boris Karloff ou o filme homônimo do final da década de 50 com Christopher Lee interpretando o monstrengo. Mas é muito melhor que toda a franquia interminável da Universal (que tinha um filme mais chato que o outro) e a bomba homérica que foi Sangue no Sarcófago da Múmia, último da série da Hammer, quando o estúdio inglês já estava em franca decadência. Gilling consegue fazer a história fluir de forma simples e coesa, contando com boas atuações tanto de John Phillips como chauvinista Stanley Preston, quanto do vilanesco Hasmid de Roger Delgado ou mesmo o capacho de Preston, o pobre Longbarrow, vivido pelo ator fetiche de Gilling, Michael Ripper (que esteve presente nos três filmes da Hammer do diretor). Um ponto que fica devendo é a maquiagem da múmia, interpretada por Eddie Powell, frequente dublê do estúdio. Não pense encontrar o mesmo trabalho detalhado e impressionante de Roy Ashton em Christopher Lee, ou mesmo do mestre Jack Pierce em Karloff. Aqui, a criatura de George Partleton é das mais pobrinhas, e nem parece que está envolta em bandagens, e sim nitidamente usando trajes brancos mesmo para simulá-las. Culpa do baixíssimo orçamento do filme, já que os principais recursos financeiros eram gastos com os filmes de Frankenstein e de Drácula. Uma curiosidade de A Mortalha da Múmia é que erroneamente a narração da abertura do filme é creditada a Peter Cushing e em muito locais é publicado que o ator inglês (que estrelou Frankenstein Tem de Ser Destruído, filme que era exibido na apresentação dupla junto de A Mortalha da Múmianos cinemas) foi o narrador, porém segundo o IMDb, a Hammer não tem nenhum registro de quem narrou a abertura, mas que definitivamente não foi Cushing. O filme chegou a ser lançado no Brasil pelo serlo Dark Side, da Works Editora, junto com diversos outros títulos da Hammer, trazendo o título de A Mortalha da Múmia (tradução literal do original), ignorando o nome que recebeu quando foi exibido na televisão brasileira: O Sarcófago Maldito.

FONTE: http://101horrormovies.com/2013/07/03/203-a-mortalha-da-mumia-1967/

#202 1967 FRANKENSTEIN CRIOU A MULHER (Frankenstein Created Woman (Reino Unido)

Direção: Terence Fisher

Roteiro: John Elder

Produção: Anthony Nelson Keys

Elenco: Peter Cushing, Susan Denberg, Throley Walters, Robert Morris, Peter Blythe

Parodiando o filme de Brigitte Bardot, E Deus Criou A Mulher, aqui Frankenstein Criou a Mulher. O filme mais nonsense da franquia da Hammer, fugindo completamente de qualquer tipo de argumento baseado no original de Mary Shelley, resultado numa divertida e interessante bobagem sem tamanho do estúdio inglês. Com a volta do diretor Terence Fisher à série (responsável pelos dois primeiros filmes, A Maldição de Frankenstein e A Vingança de Frankenstein), Peter Cushing mais uma vez vive o papel do Barão Frankenstein, dessa vez com suas malucas pesquisas voltadas para um assunto um tanto quanto mais filosófico e metafísico: a alma humana. Com a ajuda do cirurgião Dr. Hertz (vivido por Thorley Walters), os experimentos do cientista agora consiste em isolar a alma humana e preservá-la (!!!???), podendo transferi-la para dentro de um corpo morto (!!!!???), e de uma vez por todas, desvendar todos os mistérios de vida e morte. Hertz tem um ajudante, Hans (Robert Morris) que vive atormentado por ter visto seu pai sendo degolado na guilhotina quando pequeno, acusado de assassinato. Sua grande paixão é a torta e deformada Christina (interpretada pela playmate austríaca Susan Denberg, em um excelente trabalho de maquiagem de George Partleton), filha do taberneiro Kleve. Certa noite, após uma experiência bem sucedida, Frankenstein manda o jovem na taverna buscar uma garrafa de champanhe, e lá ele se estranha com três dândis nojentos e arrogantes, que abusam do dono do estabelecimento e fazem troça com a garota deformada. Hans toma as dores e eles começam uma briga feia. Os dândis bêbados, chefiados pelo crápula Anton, após serem expulsos do bar, resolvem arrombar o lugar na calada da noite para beber vinho de graça. Só que Kleve volta para a taverna e encontra os três, que acabam assassinando-o. Tendo em vista a confusão da noite anterior e um casaco de Hans ter sido encontrado no local, somado ao fato do pai dele ter sido um assassino, Hans é injustamente preso, julgado e condenado ao mesmo destino do pai, mesmo tendo um álibi que ele não revela, já que passou a noite com Christine. Ao ver o amado perder a cabeça na guilhotina, a desesperada Christine também resolve dar cabo de sua vida, atirando-se da ponte e morrendo afogada. Dois acontecimentos perfeitos para o Dr. Frankenstein colocar seu plano em prática. Ao receber o corpo de Hans para estudos médicos após ser degolado, ele utiliza uma engenhoca para capturar e prender a alma do rapaz, que depois é transferida com sucesso para o corpo de Christine, que também é totalmente remodelada através de cirurgia plástica, e de uma filhote de cruz credo, vira uma gostosa e sensual loira provocante. O enredo então ganha tons transexuais com o espírito de Hans vivendo no corpo da moçoila. Só que vez ou outra, uma voz dentro de Christine, que pertence a Hans, começa a dominá-la em um sangrento ato de vingança, onde ela irá caçar impiedosamente os três dândis responsáveis pela morte de seu pai e de incriminar Hans, para suprir o desejo dos fãs por sangue. Christine, desconhecida do vilarejo por estar completamente mudada devido às cirurgias de Frankenstein e Hertz, então começa a abusar de decotes, malícia e sedução para fazer os excitados homens caírem em sua teia e poder matá-los cruelmente, expediente que se tornaria famoso nas produções da Hammer na década seguinte: a exploração do corpo feminino. Frankenstein Criou a Mulher é considerada por muitos críticos como um dos melhores filmes da Hammer. Apesar do roteiro absurdo de Anthony Hinds (usando o corriqueiro pseudônimo de John Elder), a trama envolve muito mais uma história que é calcada no sobrenatural, com uso da tecnologia, do que os monstros carniceiros putrefatos que estamos acostumados a imaginar ao pensar nas criaturas de Frankenstein, dando um ar de originalidade nunca antes praticado tanto pelo próprio estúdio inglês, quanto pelas produções anteriores da Universal. E também vale sempre dar um destaque positivo à competência de Terence Fisher atrás das câmeras, cada vez mais fluído e dominando todas as técnicas de composição de cenas, paisagens, reconstrução de época (mais um ótimo trabalho de Rosemary Burrows e Larry Stewart no figurino e Felix Sergejak na direção de arte dos cenários) e a trilha sonora de James Bernard, compositor chefe do estúdio. Aliado a tudo isso, Frankenstein Criou a Mulher ainda tem o galante Peter Cushing afiadíssimo mais uma vez e toda a explosão de sexualidade da deliciosa Susan Dereng interpretando a mais bela criação do Dr. Frankenstein.

FONTE: http://101horrormovies.com/2013/07/02/202-frankenstein-criou-a-mulher-1967/

#857 2009 ANTICRISTO (Antichrist, Dinamarca, Alemanha, França, Suécia, Itália, Polônia)

Direção: Lars Von Trier

Roteiro: Lars Von Trier

Produção: Meta Louise Foldager, Peter Garde (Produtor Executivo)

Elenco: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

Já vou logo dizendo no começo desse post que eu tenho um baita bode de Lars Von Trier. Se quiser, pode atirar as pedras, mas eu não gosto de Dogville, não gosto de Manderlay, eu não suporto Melancolia e principalmente Dançando no Escuro e não vi Ninfomaníaca. Mas Anticristo eu tenho que dar o braço a torcer. O cineasta dinamarquês chama esse filme de o mais importante de toda sua carreira e é aqui que ele exorcisa todos os seus demônios. E um filme que tem essa conotação pessoal, vindo de um cara como Trier, que passou dois anos mergulhado em uma depressão profunda, não poderia ter um resultado mais perturbado, dramático e niilista. E Anticiristo é mais um exemplo claro daqueles filmes que extrapolam o limite do gênero terror e como ele não se resume somente a estereótipos, como muitos ainda pensam. Trier é filho de pais ateus e desde os 12 anos seu livro de cabeceira é “O Anticristo” de Nietzsche, ensaio anti-cristão do filósofo alemão. Nessa sua produção, o diretor usa e abusa de uma criação estética singular, de uma beleza plástica perfeita, com fotografia de Antony Dod Mantle, para julgar e subverter os valores cristãos e humanos em quatro capítulos: Luto, Dor (Caos Reina), Desepero (Feminicídio) e Os Três Mendigos, além de um prólogo e um epílogo. O prólogo é o fio condutor que vai marcar o destino dos dois personagens principais, interpretados por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, em uma das cenas mais lindas e marcantes de toda a história do cinema. Toda filmada em câmera lenta e em preto e branco, o casal está transando (visto como algo moralmente errado e reprovado pela Bíblia) em uma cena de sexo explícito e orgasmo abundante, enquanto acidentalmente seu filho pequeno foge do berço em direção à morte ao cair de uma janela, tudo isso com um trecho da ópera Rigoleto de Händel tocando ao fundo. Ver essa cena em alta definição é um verdadeiro desbunde. Ela, incapaz de conseguir lidar com a dor da perda entra em um estágio de culpa e depressão profunda, e Ele que é terapeuta, resolve transformá-la em sua paciente e tentar ajudá-la a superar a morte da criança. Durante o processo, os dois resolvem se isolar em uma cabana no meio da floresta ironicamente conhecido como Éden. Ironicamente porque o que eles irão passar ali está o mais longe possível do significado literal da palavra. É muito mais próximo do inferno na terra. Cercado de metáfora e elementos extremamente bizarros e estranhos, como o aborto de um cervo ou uma raposa desgranhenta que olha para a terra e diz em alto e bom som: “O caos reina”, Anticristo desenvolve uma batalha psicológica e tortuosa entre os dois personagens, extrapolando a dualidade entre os opostos, a culpa, a negligência e a repressão sexual e joga o espectador em uma espiral de desconforto e violação das ideias e desapego dos valores, até que em seus dois últimos capítulos, transforma a fita em uma espécie de toture porn sublime, se é que um dia você imaginou que isso fosse capaz de acontecer. E tu vais se sentindo mal durante todo o andamento do filme, recheado de cinismo e desilusão, achando que está invadindo a vida e a intimidade daquele casal ao tentar acompanhar com demasiado choque as brutais e realistas conversas e sessões terapêuticas, que vem trazendo à tona percepções sobre a verdadeira natureza do medo e do instinto humano, tudo isso em cenas que deixam um gosto amargo na boca, amparadas por uma beleza singular narrativa e visual e doses cavalares de sexo e nu frontal. Então vamos presenciado o total descontrole emocional da personagem de Charlotte Gainsbourg, conhecendo um pouco mais sobre a pesquisa de sua tese sobre o feminicídio e como as mulheres eram brutalmente assassinadas por homens, principalmente na Idade Média, por serem uma espécie de semente do mal pecadora. E Ela abraça essa causa e vira refém de seus medos e de suas neuroses numa demonstração atroz de misandria, onde o terror que até então era psicológico, transforma-se em visceral e gráfico graças a contundentes cenas de tortura, mutilação genital e assassinato. É preciso ter muito estômago para assistir Anticristo. E estar no clima principalmente. É polêmico e pesado, chegando ao ponto mais puro do  horror da psique humana e do condicionamento do medo e do pecado. Causou um imenso bafafá no Festival de Cannes de 2009 (como já é de praxe tratando-se de Lars Von Trier) e foi alvo de vários tipos de críticas, das mais positivas às mais negativas. Uma coisa é certa: é impossível passar incólume ao filme. Você pode detestá-lo ou você pode odiá-lo. Mas é um mergulho dentro do abismo. E como o próprio Nietzsche escreveu em outra obra: “quando se olha muito tempo para o abismo, o abismo também olha dentro de você”.

FONTE: https://101horrormovies.com/2016/06/17/857-anticristo-2009/

THE 13th UNIT (EUA, 2015)

#201 1967 ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER (Brasil)

Direção: José Mojica Marins

Roteiro: José Mojica Marins, Aldenora de Sá Porto

Produção: José Mojica Marins, Augusto Pereira, Antonio Fracari (Produtor Associado)

Elenco: José Mojica Marins, Tina Wholers, Nadia Freitas, Antonio Fracari, José Lobo

Zé do Caixão está de volta! O expoente máximo do terror nacional, o coveiro mais famoso do cinema brasileiro, quiçá mundial, ataca novamente em Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver, continuação direta de À Meia-Noite Levarei sua Alma de 1964. E convenhamos, mais uma vez José Mojica Marins dá ao seu filme um dos melhores títulos de filmes de terror de todos os tempos! Foram essas maldições (levarei sua alma, encarnarei no teu cadáver) que transformaram o personagem em um dos mais famosos e mais agourentos do país. O temido coveiro Josefel Zanatas, ou Zé do Caixão para os mais chegados, continua sua insana busca por um filho, para perpetuar a sua espécie como homem superior. Após sobreviver ao infortúnio do final do primeiro filme, agora Zé rapta seis mulheres para entre elas, escolher sua parceira, que também seja uma mulher superior, livre de medo e crenças, a fim de ficar grávida do coveiro. Nesse processo de escolha, ele faz as pobrezinhas comerem o pão que o diabo amassou, agora com a ajuda de Bruno, seu capanga corcunda e deformado, ao melhor estilo assistente de cientista louco. Assustando-as com aranhas, ele acaba escolhendo Márcia, a única que não teve medo dos bichos asquerosos. As demais terão um destino sombrio, já que as joga em um fosso cheio de cobras venenosas que as matarão em poucos minutos. Só que antes de Jandira (interpretada pela ex-miss Tânia Mendonça), uma das cativas, morrer, ela roga a praga que encarnará no cadáver de Zé, atormentando-o pelo resto do filme. Mojica sempre foi um dos mais inventivos e originais cineastas do cinema nacional, isso sem a menor dúvida, mesmo sendo completamente marginalizado. Com o inusitado sucesso de À Meia-Noite Levarei sua Alma, os produtores Augusto Pereira e Antônio Fracari levantaram o dinheiro necessário para o diretor fazer sua sequência. Com orçamento maior que de seu primeiro trabalho, vemos toda a criatividade de Mojica aflorar em um filme muito superior que seu predecessor, tanto de forma técnica e narrativa, com maior liberdade para a construção de sua história, até trabalhar de forma melhor em seus cenários, como por exemplo, o lúgubre pântano, que nada era mais que uma poça cheia de água em um quintal de uma sinagoga no bairro do Brás, onde foi filmado 95% do longa. Além disso, Mojica foi capaz de ousar ainda mais nesse segundo filme da trilogia, mantendo em nível de ebulição sua idiossincrasia de tripudiar sobre os costumes tão enraizados na cultura popular brasileira, elevando o grau da sua blasfêmia como uma metralhadora giratória de questionamentos morais e religiosos, e também aumentando o uso de sangue, mortes grotescas, sexualidade e misoginia. Mas, o ponto alto do filme, mais impressionante e assustador, é quando em um sonho, Zé é arrastado por um encosto para o inferno, e lá conhece a tortura e danação que o espera por toda a eternidade, numa cena realmente chocante, única colorida de todo o filme, com dezenas de almas condenadas sofrendo e sendo espetadas por diabos com tridentes, filmada em uma matiz de cores quentes e frias estouradas, dando a impressão de uma poderosa viagem lisérgica, que faria Dario Argento ficar corado. Fora os diálogos mordazes e provocativos. Mais um daquelas pérolas brilhantes de Mojica, ao condenar o irmão de sua escolhida e filho do seu arqui-inimigo a uma armadilha mortal, conclamando que Deus o salve de queimar uma corda que segura uma pedra, que se despencar, esmagará sua cabeça, ele solta: “Se for para o céu, dê alô para Deus. Mas se seu destino for o inferno, dê meu endereço para o Diabo!”. É ou não é um gênio? Mas claro que a censura não deixaria barato toda essa heresia em plenos anos de chumbo do nosso país, e para o final de Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver foi se obrigado a colocar uma resposta moralista e católica de Zé do Caixão reconhecendo Deus como seu legítimo pai e salvador, em seus minutos finais e pedindo perdão para encontrar a redenção na cruz, ignorada quase quarenta anos depois no terceiro filme que fecha a trilogia, A Encarnação do Demônio.

FONTE: http://101horrormovies.com/2013/07/01/201-esta-noite-encarnarei-no-teu-cadaver-1967/