#689 1998 LENDA URBANA (Urban Legend,,EUA)

Direção: Jamie Blanks

Roteiro: Silvio Horta

Produção: Gina Matthews, Michael McDonnell, Neal H. Moritz; Brian Leslie Parker (Produtor Associado); Brad Luff (Produtor Executivo

Elenco: Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Michael Rosenbaum, Loretta Devine, Joshua Jackson, Tara Reid, John Neville, Robert Englund

 A teoria da história cíclica, defendida por muitos historiadores, filósofos e pensadores é altamente encaixável no cinema de terror. Veja bem, nos anos 80, tivemos o boom dos filmes slasher. Assassinos mascarados de tudo quanto é jeito começaram a perseguir suas vítimas adolescentes em filmes que pareciam cópia carbono um dos outros, isso sem contar as infindáveis cineséries, tipo Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo e Halloween, gerando tubos de dinheiro e arrastando uma grande quantidade de público aos cinemas. A parada degringolou, o gênero se estagnou, o subgênero praticamente desapareceu e na metade para o final dos anos 90, Wes Craven e seu Pânico fizeram os slasher movies ressurgirem, agora em uma versão que batizei de 2.0, e eis que a história se repetiu, com a mesma fórmula novamente copiada a exaustão até encher o saco dos espectadores. Lenda Urbana é mais uma dessas crias bastardas de Pânico, que veio na leva de Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado, O Dia do Terror e todos esses filmes feitos sob encomenda para arrancar alguns tostões da molecada que ia ao cinema.  E eu fui um desses que teve seus tostões gastos na bilheteria do Cinemark para ver essa porcaria. Eu lembro de um sentimento de raiva indescritível ao sair da sessão após os créditos subirem na tela. Primeiro porque havia detestado aquele filme, gato escaldado que já era no cinema de terror, e segundo porque eu e meu melhor amigo fomos juntos com duas garotas para um possível double date, e acabei não pegando ninguém naquela tarde de sábado. Nunca mais havia assistido Lenda Urbana novamente depois daquele dia. Minha principal recordação era a quantidade bisonha de furos no roteiro que provariam facilmente (isso né, se as leis da física se aplicam de verdade) que seria impossível ser aquele o assassino revelado no final, em um plot twist dos mais sem vergonha. Lá fui então assisti-lo novamente, depois de 17 anos e continuo com a mesma indignação sobre a identidade do psicopata que mata a galera baseado nas famosas lendas urbanas, mas teve um detalhe que eu achei mais interessante que os outros slasher movies 2.0 da mesma safra. Esse daqui pelo menos tem uma quantidade um pouco maior que sangue que o de costume e umas mortes um pouco mais elaboradas que a “facada padrão”. Mas não basta. Sangue por sangue é só assistir um giallo italiano ou um splatter do Fulci que você o terá aos borbotões. Fato é que uma série de assassinatos passa a ocorrer no campus de uma universidade (UFA, pelo menos aqui não temos aqueles marmanjos de 20 e poucos anos fingindo ser adolescentes em um high school), e as mortes, como disse no parágrafo anterior, inspirado nas lendas urbanas. O cara com um machado escondido no banco de trás, a babá que rastreia a ligação e vem do andar de cima da casa, o namorado da menina enforcado arrastando os pés no teto do carro, e por aí vai. Aliás na própria universidade rola a história de um tal massacre durante uma festa de fraternidade que tornara-se uma… lenda urbana. Natalie Simon (Alice Witt) é a mocinha da vez e junto do repórter do jornal da universidade, Paul Gardener (um Jared Leto moleque de tudo) começa a investigar as mortes, cometidas por alguém que usa um casaco de esquimó, detalhe. Aquelas velhas suspeitas que levarão para algumas reviravoltas pífias apontam para vários possíveis assassinos, como, por exemplo, o professor de folclore, que dá aulas sobre… lendas urbanas, e é vivido por Robert Englund, nosso eterno Titio Freddy.

AVISO DE SPOILER. Pule os próximos parágrafos ou leia por sua conta e risco se realmente tiver algum problema em saber como essa bomba termina.

No decorrer da trama descobrimos que Natalie era amiga do colégio da primeira vítima do longa, e as duas haviam causado um acidente que matara um sujeito, por conta de uma brincadeira de uma lenda urbana que um carro fica perseguindo o outro com farol alto para avisar que tinha um assassino dentro do automóvel. Acontece que esse maluco aí era noivo de Brenda Bates (Rebecca Gayheart), melhor amiga de Natalie, que na verdade durante TODO ESSE TEMPO esperou para colocar sua vingança em prática e começar a matar um monte de gente aleatória próximo da festa que “comemora” o tal massacre ocorrido no campus. Okay, ao invés de assassinar logo a “amiga”, não. Fica fazendo essa patifaria de lenda urbana e ainda dá tempo de prendê-la e contar todo seu plano e suas motivações, ao melhor estilo vilão do James Bond, julgando a inteligência do espectador mais rasa que um pires. Fora isso, seria física, humanamente impossível uma garota franzina como a Brenda realizar aqueles assassinatos, principalmente de subjugar um jovem forte, pendurá-lo em uma árvore e enforca-lo, como acontece com o personagem de Joshua Jackson. Isso sem contar a estranha capacidade de se locomover na velocidade do Flash ou se teleportar como o Noturno, ser alvejada, cair de uma janela e conseguir ainda aparecer na porra do banco de trás do carro em que Natalie e Paul estão fugindo, com um machado. Ah detalhe, ela ainda é jogada de uma ponte, mas na última cena, aparece junto de uma nova turma de universitários, uma vez que sua própria onda de assassinatos tornou-se uma lenda urbana.

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/07/21/689-lenda-urbana-1998/

#688 1998 HALLOWEEN H20 20 AN0S DEPOIS (Halloween H20: 20 Years Later, EUA)

Direção: Steve Miner

Roteiro: Robert Zappia, Matt Greenberg

Produção: Paul Freeman; Malek Akkad (Produtor Associado); Bob Weinstein, Harvey Wenstein, Kevin Williamson (Coprodutores Executivos); Moustapha Akkad (Produtor Executivo)

Elenco: Jamie Lee Curtis, Adam Arkin, Michelle Williams, Adam Hann-Byrd, Lodi Lyn O’Keefe, Janet Leigh, Josh Hartnet, LL Cool J, Joseph Gordon-Levitt

Lá nos idos de 1978, John Carpenter lançava seu seminal Halloween – A Noite do Terror, onde introduziu no cânone do cinema de terror o serial killer Michael Myers e ditaria as regras dos slasher movies dali para frente. Do começo dos anos 80 até meados dos anos 90, o subgênero de assassinos perseguindo adolescentes invadiu as salas de cinema, franquias foram estabelecidas e histórias recauchutadas à exaustão, até a perda completa de interesse de público. Foi somente em 1996 que Wes Craven, que já havia criado a cinesérie A Hora do Pesadelo e concebido Freddy Krueger, um dos “filhos” de Myers, que os slashers ressurgiram e uma nova leva de filmes foi produzida, dessa vez muito mais asséptica, com tramas até mais envoltas em suspense e investigações particulares dos adolescentes em questão, em detrimento do banho de sangue, alta contagem de cadáveres e nudez de seus antecessores. Com o subgênero rendendo grana fácil aos seus produtores, Moustapha Akkad e os irmãos Weisntein resolveram que era hora de trazer Michael Myers de volta à ativa e celebrar os 20 anos de lançamento do original. Assim surgiu Halloween H20 – Vinte Anos Depois, que tem três brutais pontos de superioridade com relação a todos os seus irmãos slasher 2.0 da época. O primeiro é Michael Myers, que dispensa apresentações e é querido por 11 a cada 10 fãs do horror. O segundo é a volta de Jamie Lee Curtis, a eterna Laurie Strode, a Scream Queen original. O terceiro é que eles resolveram simplesmente ignorar toda a pataquada de Halloween 4: O Retorno de Michael Myers para frente e suas pavorosas duas continuações, como se nunca tivessem existido, e a trajetória de assassinatos do psicopata na pequena cidade de Haddonfield tivesse se encerrado em Halloween 2 – O Pesadelo Continua. Decisão acertadíssima por sinal! O roteiro original escrito por Robert Zappia passou por um tratamento não creditado adivinha por quem? Kevin Williamson, o cara que escreveu Pânico, Pânico 2 a Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado e estava na crista da onda no momento. Apesar de sua versão não ter sido usada por inteiro (tanto que ele foi creditado apenas como Coprodutor Executivo), fica claro ali a mão de Williamson em ajudar a rejuvenescer a franquia Halloween e aproximá-la de um novo público, acostumado agora com o padrão criado por ele mesmo e Craven ao meter uma faca na mão do Ghostface, dois anos antes. Para a direção, outro veterano do gênero, Steve Miner, que dirigira Sexta-Feira 13: Parte 2 e Sexta-Feira 13 – Parte 3, ou seja, manja dos paranauê dos slasher. Isso e a volta de Curtis, quarentona revivendo a sua personagem mais famosa, Laurie, a infeliz irmã de Myers, ajudou também a trazer de volta os velhos fãs da franquia e os saudosistas de plantão. A receita de bolo estava prontíssima. Resultado: 55 milhões de dólares de bilheteria nos EUA (sendo 16 milhões só no final de semana de abertura, praticamente já se pagando), tornando-se até então a maior arrecadação da cinesérie, e depois mais 21 milhões no mercado de home vídeo. Sucesso absoluto, certo? E olhe, H20 é um bom filme. Além de ser o único que preste desde o longínquo ano de 1981 quando a sequência entrou em cartaz. Presta todas as devidas homenagens ao original, diverte na medida, tem lá suas boas doses de suspense e sangue e tudo ocorre de forma redonda, correta, sem inventar moda, o que foi o grande pecado da quarta-parte para frente e toda aquela baboseira de runas, maldições celtas, sociedades secretas, manipulações genéticas e por aí vai. Não vamos entrar no mérito do enfermeiro indestrutível aqui. A trama é simples: Laurie Strode envelheceu, mudou de nome, tentou deixar o pesadelo que passou nas mãos de seu irmãozinho querido para trás, mesmo sem nunca ter se recuperado inteiramente do trauma, ainda mais quando o Dia das Bruxas se aproxima, tornou-se um alcoólatra controlada (se é que isso existe), virou diretora de um internato e teve um filho, John, debute de Josh Hartnet no cinema. O corpo de Myers nunca fora encontrado após o incêndio no hospital de Haddonfield há 20 anos, e adivinha então quem vem para o Halloween? O filho pródigo a casa torna após descobrir o paradeiro de sua mana ao invadir a casa de uma antiga enfermeira assistente do Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence morrera durante as filmagens deHalloween 6 – A Última Vingança e não pode retornar aqui para reprisar o papel) e assassinar um pivete Joseph Gordon-Levitt com um patim de hóquei enterrado na fuça. Aliás, o legal de ver essesslashers 2.0 do final dos anos 90 é ver a cacetada de bons atores que eles revelaram. Sabe quem faz o papel da namoradinha do Josh Hartnet? Michelle Williams, ex-Sra Heath Ledger e quer seria indicada a três Oscars® futuramente e ganhadora de um Globo de Ouro. Tá legal, o filme é cheio de clichês, mas qual slasher movie não é? E é muito bom ver Michael Myers de volta em sua melhor forma, caçando Jamie Lee Curtis, agora uma senhora muita mais badass do que a “adolescente” que só corria, chorava e gritava, e presta uma bela homenagem ao trabalho imprescindível que o João Carpinteiro fez para o gênero criando um personagem tão icônico. Halloween H20 – Vinte Anos Depois funciona muito bem naquilo que propõe e ponto, e enterra os pecados cometidos nos últimos três filmes da série, sem contar o polêmico Halloween III: A Noite das Bruxas. Pena que a falta de escrúpulos não o fez parar por aí e depois um desastroso Halloween – Ressurreição fora lançado quatro anos depois. Isso sem querer citar um tal de Rob Zombie…

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/07/17/688-halloween-h20-20-anos-depois-1998/

#687 1998 O APRENDIZ (Apt Pupil, EUA, França)

Direção: Bryan Singer

Roteiro: Brandon Boyce (baseado no conto de Stephen King)

Produção: Jane Hamsher, Don Murphy, Bryan Singer; Tom DeSanto (Coprodutor), John Ottman, Jay Shapiro (Produtores Associados); Tim Harbert (Produtor Executivo)

Elenco: Brad Renfro, Ian McKellen, Joshua Jackson, Mickey Cottrell, Michael Reid MacKay, Ann Dowd, Bruce Davidson, James Karen, David Schwimmer

Em primeiro lugar eu preciso externar o quanto eu ODEIO o Bryan Singer. Isso é um blog pessoal, onde eu tenho o direito de postar o que penso e sinto, certo? Então se tem uma pessoa em quem eu rogaria uma praga estilo Zé do Caixão nesse mundo, é esse sujeito. Por que? Eu vou ter que ir muito lá atrás para responder a isso: Eu sou FANÁTICO pelos X-Men. Sem brincadeira. É meu supergrupo favorito. Na minha infância e começo da minha adolescência eu lia fascinado caralhadas de HQs do meu primo com toda a fase fodástica dos mutantes escrita por Chris Claremont, e aquelas incríveis histórias que simplesmente marcaram minha vida, como A Saga da Fênix Negra, Dias de um Futuro Esquecido, Deus Ama e o Homem Mata, passando por Massacre de Mutantes, Programa de Extermínio, até culminar a fase desenhada por Jim Lee e os X-Men, com a saída de Claremont, virarem uma BOSTA. Isso sem contar o desenho que passava na TV Colosso nos anos 90 que eu era vidrado, e as action figures que eu comprava para brincar com os personagens junto do meu amigo e tudo mais, os jogos de videogame do fliperama e do Mega Drive, e assim por diante. Bom, deu para sacar o motivo de meu ódio até irracional pelo senhor Bryan Singer, certo? Simplesmente pelo aborto da natureza que ele cometeu em todos os filmes dos Filhos do Átomo. Onde ele meteu a mão, CA... com tudo. Isso sem entrar no mérito do que ele fez com o Superman para a Distinta Concorrência, que a gente abafa o caso também. E claro que ele continua cag... e sentando em cima e fazendo o que bem em entende no universo X sob comando da inescrupulosa Fox. Eu soltei fogos de artifício quando o Homem-Aranha, meu herói favorito de todos os tempos, saiu das garras da Sony Pictures e finalmente terá controle criativo da Marvel. Mas a tristeza que parece um poço sem fim é que os X-Men, meus queridos X-Men, nunca terão esse destino e, por conseguinte, um filme a altura de suas incríveis aventuras. Todo esse desabafo e mimimi, só para dizer que eu sou obrigado a engolir um sapo desgraçado e dar o braço a torcer para Singer por conta de O Aprendiz, sem dúvida um dos melhores filmes baseados na obra de Stephen King. O que me conforta é saber que ele foi feito antes do almofadinha envergonhar o universo mutuna, e depois de outro filme incrível do sujeito, que é Os Suspeitos. O Aprendiz é um grande filme porque tem uma história poderosíssima, Brad Renfro e Ian McKellan afiadíssimos, e diabos, uma ótima direção do Singer, que pombas, é um bom diretor, contanto que não se meta com super-heróis, tema que obviamente ele não manja PORRA nenhuma (até aquele Operação Valquíria é aceitável se você não tem nada melhor para assistir passando na TV). É o tipo de filme que te deixa tenso, com os nervos a flor da pele e lhe faz sair do cinema com um gosto ruim na garganta, tanto pelas atrocidades cometidas contra os judeus durante a Segunda Guerra Mundial, como o lance da história ser cíclica e toda aquela barbárie ainda influenciar pessoas, aguçar uma mórbida curiosidade e o quanto o totalitarismo, o fundamentalismo radical de direita, a xenofobia e o racismo estarem tão presentes na tal população média, como um garoto do subúrbio que acredita que a superioridade das raças ainda é algo palatável para se saborear e o quão é poderosa a doutrina do medo, como fica claro no final ao confrontar o seu orientador escolar. Inspirado no conto “Aluno Inteligente” dentro da coletânea “As Quatro Estações” de King, livro de onde foi retirado também o conto que inspirou Conta Comigo e Um Sonho de Liberdade, O Aprendiz traz a história do jovem Todd Bowden (Brad Renfro, que morreria precocemente de overdose dez anos depois) que descobre que seu vizinho, Arthur Denker (McKellan) é na verdade um nazista foragido, procurado por seus crimes de guerra, cujo nome verdadeiro é Kurt Dussander. Bowden então passa a chantagear o velho Dussander para que ele conte em detalhes sobre todas as atrocidades cometidas nos campos de concentração, ao contrário, irá pegar as evidências e entrega-las para o FBI para ser deportado e julgado em Israel. Inicialmente aquele homem frágil que é manipulado pelo sádico garoto, que passa a surtar com todos aqueles relatos violentos e deixa de ser um aluno exemplar para cair em um profundo desgaste físico e psicológico, mostra sua verdadeira face e o jogo vira, passando ele a manipular o menino. Aquela sádica relação simbiótica atinge seu limite quando os antigos desejos assassinos de Dussander voltam à tona, enquanto sua influência faz florescer um lado perverso e hostil em Bowden. Lembro de quando assisti O Aprendiz no cinema, saí extremamente desconfortável e com um inóspito sentimento de raiva crescente, assim como meu amigo que foi comigo a sessão, em uma tarde de férias de final de ano em 1998. E mesmo com a narração de McKelan sobre as atrocidades cometidas na câmara de gás e até algumas imagens de alucinações do personagem de Renfro, dois momentos foram os mais impactantes no filme: quando o garoto obriga o velho a vestir uma velha indumentária nazista e a marchar e quando uma pomba de asa machucada entra no ginásio e Bowden não tem a menor restrição em matar a ave (fraca, inferior e debilitada) com uma bola de basquete. Sabemos que King se consagrou por sua fantástica narrativa literária do sobrenatural, mas o horror físico e psicológico que aflora em O Aprendiz é muito mais impactante e soco no estômago que qualquer carro assassino, são bernardo com raiva, palhaço que come criança, cemitérios indígenas, garotas com telecinese ou hotéis mal-assombrados. E o alvorecer daquela relação doentia e o crescente suspense que ela causa, até seus momentos finais quando Dussander finalmente se vê encurralado e as cicatrizes foram definitivamente deixadas em seu “aprendiz”, é executado com muita primazia por Singer, e sei muito bem tirar o chapéu quanto a isso.

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/07/16/687-o-aprendiz-1998/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Brad_Renfro

#686 1997 VOO NOTURNO (The Night Flier, EUA, Itália)

Direção: Mark Pavia

Roteiro: Mark Pavia, Jack O’Donnell (baseado no conto de Stephen King)

Produção: Mitchell Galin, Richard P. Rubinstein; Alfredo Cuomo, Jack O`Donnell (Coprodutores); Neal Marshall Stevens (Produtor Associado); David R. Kappes (Produtor Executivo)

Elenco:Miguel Ferrer, Julie Entwise, Dan Monahan, Michael H. Moss, John Bennes, Beverly Skinner, Rob Wilds

Voo Noturno é uma filme menor e até pouquíssimo conhecido no rol de adaptações das obras de Stephen King. Mas, diabos, funciona muito bem, e acho até um pouco subestimado! Ao assistir Voo Noturno, baseado no conto “O Piloto da Noite”, publicado na coletânea “Pesadelos e Paisagens Noturnas – Volume 1”, você se sente completamente familiarizado com a narrativa e personagens típicos de uma história do Mestre do Terror, e tem a cara daquelas produções B pelas quais infelizmente seu nome ficou mais conhecido, só que a junção de alguns elementos conseguem afastá-lo das costumeiras bombas que envolvem King na jogada. Começa com uma história das mais insólitas apresentando um piloto de avião que é um vampiro (!!!???). Pois é, isso sim é algo que eu nunca tinha visto antes! Richard Dees, papel de Miguel Ferrer, um eterno coadjuvante que aqui tem a chance de ser um protagonista – e já havia atuado em A Dança da Morte, também de King, e fez a voz do pai de Jack Torrance no rádio, na versão televisiva de O Iluminado, é um repórter de um jornal sensacionalista chamado Inside View, que é tipo um Notícias Populares sem ter o que por, nem tirar (exceto talvez os ensaios da Gata do NP). As manchetes do jornal são sobre abduções alienígenas, assassinatos brutais, bebês demoníacos, e por aí vai. Seu editor, Merton Morrison (Dan Monahan) lhe oferece uma pauta onde deve investigar uma série de bizarros assassinatos, cometidos por um serial killer apelidado de “O Piloto da Noite”, que viaja em seu avião particular e tem assombrado pequenos aeroportos no interior dos EUA. O mais engraçado é que ninguém nunca consegue apanhá-lo, e todas as vítimas parecem mesmerizadas pela figura. Isso sem contar que o sacana aproveita de seus poderes vampíricos de hipnose para obriga-los a lavar seu avião, antes de virar o jantar. É mole? Dees originalmente recusa a matéria, mas uma chantagem editorial, oferecendo-lhe uma capa, faz com que o sujeito acabe mudando de ideia. Mas ele anda no limite do estresse, pois devido a sua profissão, é testemunha ocular de todo tipo de violência, bizarrice e anormalidade humana. Além disso, ele acaba entrando em conflito com uma “foca” contratada pelo jornal, a jovem Katherine Blair (Julie Entwise), que originalmente ficaria com a matéria, escorraçando-a. O próprio editor acaba colocando os dois em rota de encontro ao instigar a nova repórter a também ir atrás da história e conquistar seu espaço. Após algumas fotos, entrevistas com testemunhas onde vai coletando informações das mais surreais sobre os assassinatos, e recebendo constantes ameaças do assassino, que descobre se chamar Dwight Renfield (homenagens à Drácula, livro e filme da Universal: Dwight Frey é o nome do ator que interpretou Renfield no clássico de 1931), Dees acaba trabalhando em conjunto com Blair, só para mostrar de vez que é um escroto e deixa-la para trás ao descobrir uma pista quente do próximo aeroporto onde o vilão estará e ficar com os louros da reportagem só para ele. O que o filme enche de linguiça e vai se tornando completamente dispensável, pronto para entrar naquela seara de filmes desnecessários, que não são bons, mas também não são ruins, tipo A Maldição, o terceiro ato é uma verdadeira menina dos olhos para o fã do horror com um gore fest de tirar o chapéu. Dees encontra dezenas de corpos mutilados e violentamente dilacerados no pequeno aeroporto, confronta então a criatura, que possui um visual vampiresco nada convencional, e acaba se dando MUITO mal, sempre instigado por sua mórbida curiosidade de anos de profissão nefasta e exploratória. Uma alucinação assustadora envolvendo zumbis/ vampiros, com toda uma pegada gótica quase baviana (dada suas devidas proporções) e mais derramamento desenfreado de sangue levam para o ápice que é seu final, com um destino dos mais trágicos para Dees e uma crítica velada da forma como a imprensa manipula a verdade em busca do sensacionalismo para aumentar suas vendas, audiência, cliques e por aí vai. Esse momento “banho de sangue” foi cortesia de gente que manja do riscado: a KNB Effects Group, a companhia de efeitos especiais de Robert Kurtzman, Greg Nicotero e Howard Berger, hoje o maior nome do FX do cinema de horror. O diretor estreante, Mike Pavia, também consegue entregar um filme redondo, principalmente tendo em vista que ele tinha apenas 30 dias para completar as filmagens, um orçamento de um milhão de dólares, e nunca dirigido nenhum longa metragem anteriormente, tendo sido escolhido a dedo pelo próprio Stephen King, que gostara de seu curta de zumbis de 35 minutos,Drag, que você consegue ver aqui. E ele ainda entregou o filme um dia antes. Deve ter ganhado a plaquinha de “funcionário do mês”, apesar de não ter dirigido absolutamente mais nada depois. Voo Noturno está anos luz dos clássicos como O Iluminado, Carrie – A Estranha, Louca Obsessão, Cemitério Maldito e tantos outros. Porém faz um voo cruzeiro, sem turbulências, mas também sem manobras ousadas, durante seus 94 minutos de duração, e aterrissa em uma longa distancia de outras grandes porcarias baseadas nos livros do mais famoso escritor do Maine. Que parágrafo infame que ficou isso aqui…

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/07/15/686-voo-noturno-1997/

#685 1997 VIOLÊNCIA GRATUITA (Funny Games, Áustria)

Direção: Michael Haneke

Roteiro: Michael Haneke

Produção: Veit Heiduschka

Elenco: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stephan Clapczynksi, Doris Kuntsmann, Christoph Bantzer

Uma das grandes habilidade cinematográficas do austríaco Michael Haneke é sua capacidade em fazer seus filmes não passarem incólumes ao espectador. Sujeito formado em psicologia e filosofia, o diretor adora abordar temas como trauma, violência, opressão, sadismo, sexualidade e inaptidão nas relações dos indivíduos. Violência Gratuita é a prova cabal de tudo isso daí que escrevi. Um filme controverso, com a capacidade crua de chocar o público que entra naquele grupo de produções “ame ou odeie”, simplesmente pelo fato de explorar a violência de um jeito brutal, quase como um tratado do gênero e da influência e apreço por ela no audiovisual (a inspiração e ao mesmo tempo, crítica a Laranja Mecânica de Kubrick se faz aqui presente nesses termos). O título em português, apesar de perder a força de seu original, “Funny Games”, deixa implícito exatamente esse sentimento, uma vez que também os atos de barbárie aqui praticados são simplesmente gratuitos. Um casal rico, Anna (Susanne Lothar) e Georg (Ulrich Mühe) vai passar um final de semana em sua casa no lago, junto de seu filho, Schorschi (Stefan Clapczynski) quando dois jovens, Paul (Arno Frisch) e Peter (Frank Giering) o tomam como reféns, sem nenhum motivo aparente, apenas pelo desejo de tortura-los física e psicologicamente, e vencer uma sádica aposta. O nível absurdo de tensão psicológica crescente, a brutalidade, a ausência de trilha sonora e o fato de colocar o espectador como uma testemunha presencial, transforma a experiência de Violência Gratuita em poderosíssima e desconfortável. Isso sem contar a intensidade da interpretação de seus atores, dando aí um destaque incrível para Lothar, que chega ao seu limite físico de uma extenuação ímpar, de esgotamento pungente, tendo de ser a força motriz daquela família em busca de sobrevivência, uma vez que desde o começo vê-se que o seu marido não tem estrutura psicológica e força física para lidar com a situação e mostra-se impotente, frágil e resignado, enquanto sua personagem vai crescendo quadro a quadro. A frieza de Frisch e Giering, misturadas com seu cinismo e niilismo, também são verdadeiramente assustadoras, mostrando-os como monstros amorais que vivem em um quase sem sentido ciclo de psicopatia. Haneke impõe uma experiência sensorial de desgaste e abominação ao público, demonstrando que mais que um filme, Violência Gratuita é um estudo de caso sobre a manipulação do espectador, de suas emoções mais primais, causando desconforto, tanto nas cena de ameaça e violência conduzida com absurdos requintes de crueldades pelos dois jovens, que fica-se subentendido não ter nenhum tipo de moral ou convenção social, e tampouco falta de estrutura que o teriam nos levado aquela situação, quanto nos tais “jogos engraçados” que joga com o sujeito que está do outro lado da tela, como o uso da desconcertante trilha sonora heavy metal no começo do filme, sobrepujando uma outrora música clássica, ou como os momentos em que Paul literalmente quebra a quarta parede. Aliás, esse para mim é o grande pulo do gato de Haneke. Aqui nesse momento, ele desconstrói sua fita e atinge em cheio aqueles que, como eu incluso, apreciam esse tipo de filme. Aqui toda a suspensão da descrença é derrubada e tudo torna-se ainda mais ficcional, no momento em que Paul conversa com o espectador, com você, aquele que alimenta os dois psicopatas que torturam uma pobre família indefesa simplesmente por apreciar assistir a esse tipo de coisa. É uma artifício de escape para algo bastante pesado, quando ele quebra a ilusão da sétima arte, assim como desenvolvido pelo teatro épico de Bertoldt Brecht, com o personagem dirigindo sua atenção para a plateia, tomando conhecimento que tanto eles, quanto suas ações, não são reais. E mais ainda, dá poder aos personagens de alterar seu destino e seus acontecimentos, tanto que Paul até faz as vezes do diretor, colocando-se à parte do filme e rebobinando-o para reeditá-lo ao seu bel-prazer, para que funcione não só como seja conveniente a ele, mas também que entregue aquilo que o espectador realmente quer ver.  Daí acende a luz na sua cabeça para pensar não no atos dos dois facínoras, ou no desespero daquela família em tentar sobreviver ao inferno, mas sim ao papel que nos cabe nesse latifúndio chamado cinema e a audiência que damos para isso, e aí estão os programas policiais vespertinos para corroborar minha hipótese. A dose cavalar de sadismo e crueldade no longa de Haneke difere muito, por exemplo, da ultraviolência da recente leva dos torture porn, que esses sim, são violência gratuita de verdade. Na real, o austríaco nunca quis que a fita fosse um filme de terror. Sua ideia era que na verdade funcionasse com um fundo moralista que comentasse sobre a influência da violência na mídia para a sociedade, um tema pelo qual Haneke é apaixonado e até se vê presente em sua filmografia. Durante as filmagens ele disse ao produtor, Veit Heiduschka, que se aquele filme fosse um sucesso, seria porque a audiência não havia entendido a razão por trás dele. Fato é que Haneke mais uma vez tentou levar essa sua teoria a prova, e em 2007, realizou uma refilmagem americana de Violência Gratuita, quadro a quadro, diálogo a diálogo, mudando apenas os atores (incluindo aí Naomi Watts, Tim Roth e Michael Pitt). Não é ruim (como por exemplo a abominável refilmagem de Psicose de Gus Van Sant), porém perde-se o impacto ao ver o europeu primeiro, e mostra-se até desnecessário e discutível, a não ser pelo fato de atingir o público americano, que com aquele seu jeito ignorante e imperialista ao extremo, simplesmente não assiste nada que não fale sua língua.

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/07/14/685-violencia-gratuita-1997/

922 1997 1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER

PETS A VIDA SECRETA DOS BICHOS (The Secret Life of Pets, EUA, 2016)

#423 1981 CANNIBAL FEROX (Cannibal Ferox / Make Them Die Slowly / Woman From Deep River, Itália)

Direção: Umberto Lenzi

Produção: Mino Loy e Luciano Martino (não creditados), Antonio Crescenzi (Produtor Executivo)

Roteiro: Umberto Lenzi

Elenco: John Morghen, Lorraine de Selle, Bryan Redford, Zora Kerowa, Walter Lloyd, Robert Kerman

Dentre o ciclo canibal italiano, Cannibal Ferox é uma das produções mais famosas. Pegando carona no sucesso de Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato lançado no ano anterior, o diretor Umberto Lenzi, nos apresenta mais do mesmo no quesito “pessoas perdidas na selva e sendo prato principal de índios canibais”, como é de se esperar. Lenzi é o pai do gênero, o primeiro italiano que resolveu explorar o canibalismo nas telas, em seu filme inaugural desse Mundo Canibalem 1972. De lá para cá, essa fórmula foi repetida a exaustão (até a Emanuelle tem sua versão canibalesca no infame Emanuelle e os Últimos Canibais do picareta Joe D’Amato), atingindo seu auge em Cannibal Holocaust, o tal mais controverso filme já feito, e hors concours do exploitation. Mas essa sua última incursão no gênero (um ano depois de ter lançado o também polêmico e famoso Os Vivos Serão Devorados) não é lá grande coisa. Na verdade, se pararmos para analisar friamente, Cannibal Ferox é quase um rascunho do irmão Holocaust. Vejam só: os dois se passam na selva amazônica, os dois tem como pano de fundo índios que vivem isolados da civilização e praticam a antropofagia, os dois tem a presença do homem branco sendo um grandessíssimo babaca e aloprando a tribo para que eles depois se revoltem, o ator Robert Kerman atua nas duas produções (em Holocaust ele é o Prof. Monroe e em Ferox é um detetive de Nova York) e os dois tem cenas de crueldades com animais (incluindo bichos se atacando como se fosse um programa do Animal Planet, com uma sucuri gigante atacando um pobre quati indefeso que fica guinchando ao ser triturado, uma onça devorando um macaco e uma iguana trucidando uma cobra) e até outra cena com uma tartaruga gigante. Sério, não sei o que esses pobres répteis fizeram aos cineastas italianos para mereceram tão trágico destino em todos esses filmes. Inclusive um dos atores do longa, Giovanni Lombardo Radice, era veemente contra matar os animais, e Lenzi tentou convence-lo dizendo que “De Niro faria isso”, e o compatriota respondeu: ˜De Niro chutaria seu rabo daqui até Roma”. SENSACIONAL! VIREI FÃ DESSE CARA!  Na trama, a antropóloga Gloria Davis (Lorraine De Selle) parte para o Paraguai afim de comprar muamba para completar sua tese de doutorado, que consiste em derrubar o mito dos canibais, e que não existe essa coisa de homem comendo homem, não! Isso é apenas um subterfúgio que os conquistadores espanhois utilizaram para dizimar raças inteiras de indígenas. Junto com seu irmão Rudy (Danilo Mattei) e a libidinosa Pat Johnson (Zora Kerova), eles se embrenham na mata em busca de uma tribo perdida que mora próxima ao rio Manioca. No caminho eles encontram Mike Logan (Radice), um traficante nova-iorquino que deu um pelé em dois bandidos barra pesada e fugiu para não ser assassinado. Por que a floresta? Junto com seu comparsa Joe Costolani, ele quer encontrar esmeraldas e se tornar rico. Logan é um bastardo viciado em cocaína, que cheira mais que aspirador de pó, e em um momento de raiva e de noia, ele culpa os indígenas por não encontrar pedra nenhuma, e aproveitando que os mais novos haviam saído para pescar, ele toca o terror na tribo e tortura um dos pobres coitados, seu antigo guia, inclusive castrando-o. Não demora para que os demais índios retornem e resolvam retribuir na mesma moeda, colocando Glora, Rudy e Pat, que não tinham nada a ver com o pato, no mesmo patamar de “homem branco mau”. Aí meu amigo, se prepare que vai começar a vingança regada a requintes de crueldade e muito sangue, justificando porque nos EUA ele ganhou o infame título de Make Them Die Slowly. Logan tem seu pênis decepado como havia feito com outro índio, prontamente comido pelo próprio canibal que o cortou fora. Assim, cru, de bate e pronto, sem nenhum temperinho e nem nada. Além disso ele tem o cocuruto arrancado com uma facada certeira e os índios se servem de seu cérebro como aperitivo. Outra que sofre horrores é Pat, que fica durante um dia inteiro pendurada em ganchos enfiados em seus seios. No final das contas, a única que consegue sair com vida desse pesadelo é Gloria, que termina o filme agraciada com seu título de PhD, porém desmistificando o canibalismo, encobrindo os verdadeiros fatos horrendos que se passaram na selva.

FONTE: http://101horrormovies.com/2014/04/28/423-cannibal-ferox-1981/