13 SINS (EUA, 2014)

THE SHRINE (Canadá, 2010)

199 1947 O FANTASMA APAIXONADO (THE GHOST AND MRS. MUIR, EUA)

Direção: Joseph L. Mankiewicz

Produção: Fred Kohlmar

Roteiro: R.A. Dick, Philip Dunne, baseado no livro de R. A. Dick

Fotografia: Charles Lang

Música: Bernard Herrmann

Elenco:

Gene Tierney ……Lucy Muir

Rex Harrison ……Capitão Daniel Gregg

George Sanders ...Miles Fairley

Edna Best ………..Martha Huggins

Vanessa Brown …Ann Muir (adulta)

Natalie Wood …….Ann Muir (criança)

Ainda: , Anna Lee, Robert Coote, Isobel Elsom, Victoria Horne

Indicação ao Oscar: Charles Lang (Fotografia)

Uma história de fantasma romântica, suave e nada assustadora, O fantasma apaixonado brinca jovialmente com a ideia de almas que se encontram através dos tempos e do poder libertador da imaginação. Gene Tierney, com sua beleza tristonha sendo finalmente bem utilizada, interpreta uma jovem e bela viúva que aluga um chalé assombrado no topo de um penhasco. Rex Harrison, um dos atores preferidos do diretor Joseph l. Mankiewicz, interpreta o fantasmagórico capitão naval que se torna seu guia e mentor - e cujas memórias ele a encoraja a publicar sob seu nome. A relação dos dois, carinhosa, porém - por motivos óbvios - jamais consumada, sustenta o charme sutil do filme e lhe acrescenta um toque picante. A atuação rabugenta de Harrisson e a representação levemente antipática de George Sanders como o pretendente de Tierney evitam que a fantasia resvale para a extravagância e mantêm o sentimentalismo sob controle. Apesar das restrições da censura da época, o roteiro elegante de Philip Dunne faz um engenhoso trabalho de insinuação através do vocabulário malicioso do capitão. O fantasma apaixonado também se beneficia da fotografia translúcida de Charles Lang e de uma das trilhas sonoras mais sutis e líricas de Bernard Herrmann. O filme foi lembrado com carinho suficiente para gerar uma bem-sucedida série de televisão no fim da década de 60. PK

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 199)

MR JONES (EUA, 2013)

7 CAIXAS (Paraguai, 2012)

BATMAN ANO 1 (EUA, 2011)

BATMAN O HOMEM MORCEGO (EUA, 1943)

The Batman - A série de 1943 (EUA)

Direção: Lambert Hillyer

Roteiro: Victor McLeod; Leslie Swabacker; Harry L. Fraser

Baseado em: Bob Kane(personagens); Bill Finger(personagens)

Batman é um seriado produzido em 1943 pela Columbia Pictures, em 15 capítulos. Foi estrelado por Lewis Wilson como Batman e Douglas Croft como Robin. J. Carrol Naish personificou o vilão, um personagem original denominado Dr. Daka. Outros personagens foram Linda Page, interpretada por Shirley Patterson, o interesse amoroso de Batman, e Alfred, interpretado por William Austin. A trama apresenta Batman como um agente estadunidense na tentativa de derrotar o agente japonês Dr. Daka, no auge da Segunda Guerra Mundial.

O seriado foi inspirado no personagem Batman das histórias em quadrinhos, que fora criado pelo desenhista Bob Kane e pelo escritor Bill Finger, e se notabilizou por ser a primeira vez que Batman apareceu nas telas, e por apresentar detalhes que ajudariam a formar a cultura e o mito popular em torno do personagem. Apresentou, por exemplo, a "Batcaverna" e sua entrada misteriosa. O seriado também mudou a aparência física de Alfred Pennyworth, usada posteriormente, pois no momento em que foi lançado nos cinemas, o Alfred dos quadrinhos estava acima do peso. Após a interpretação de William Austin no seriado, no entanto, os quadrinhos subsequentes o mostraram como Austin, com um pequeno bigode. O seriado foi um grande sucesso, o que influenciou a produção de um novo seriado em 1949, Batman and Robin. Houve um relançamento em 1965, em uma versão denominada An Evening with Batman and Robin, que se tonrou tão popular que inspirou a série de televisão Batman, estrelando Adam West e Burt Ward.

Em 1965, o seriado foi relançado em cinemas como An Evening with Batman and Robin, em uma maratona de apresentações.

Sinopse:

Batman e Robin combatem o Dr. Daka, um cientista japonês e agente de Hirohito, que inventou um dispositivo que transforma as pessoas em pseudo-zumbis, e tem sua base em uma “Funhouse dos horrores”, na área japonesa da cidade. Daka faz várias tentativas para derrotar a dupla dinâmica antes de finalmente cair para sua morte, quando Robin escolhe a opção incorreta, abrir um alçapão para um poço de crocodilos.

Elenco:

Lewis Wilson – Batman/Bruce Wayne

Douglas Croft – Robin/Richard 'Dick' Grayson

J. Carrol Naish – Dr. Tito Daka

Shirley Patterson – Linda Page

William Austin – Alfred Pennyworth

Robert Fiske – Foster

Produção:

O filme foi produzido durante a Segunda Guerra Mundial e, assim como muitos trabalhos populares de ficção da época, continhasentimentos anti-germânicos e anti-nipônicos, traduzidos através de alguns comentários (em uma cena, por exemplo, um dos capangas de Daka lhe diz: "That's the kind of answer that fits the color of your skin" ("esse é o tipo de resposta que se ajuste a cor de sua pele”). O filme também sofreu com um orçamento baixo, assim como outras séries contemporâneas. Nenhuma tentativa foi feita para criar o Batmóvel, portanto, um Cadillac preto foi utilizado por Bruce Wayne e Dick Grayson, como Batman e Robin. Alfred era motorista, também, da dupla dinâmica em ambas as identidades.

Enquanto muitos seriados foram alterados durante a adaptação, muitas vezes melhorados de forma a ficarem irreconhecíveis, no caso de Batman as mudanças foram menores4 . Uma limousine normal substituiu o Batmóvel, os cintos de utilidade estão presentes, mas não utilizados, e Batman é um agente secreto do governo no seriado, ao invés de um vigilante independente. Esta última mudança foi devido à censura do filme, que não permitiria que o herói tomasse a lei em suas próprias mãos4 .

Vários erros de continuidade ocorrem no seriado, como Batman perdendo sua capa em uma luta, mas usando-a novamente após o filme, apenas brevemente cortada4 . A imprensa anunciou-o como um “Super-seriado”, e como a maior produção da Columbia Pictures até então. O estúdio deu à campanha publicitária o peso equivalente a de um longa-metragem5 .

Cliffhangers[editar | editar código-fonte]

A qualidade dos cliffhangers varia de acordo com cada episódio. O capítulo 10 termina com Batman em um acidente de avião, mas na resolução Batman simplesmente cambaleia para fora dos destroços, um pouco tonto, mas ileso. Nas palavras de Jim Harmon e Donald Glut, “poderia ter sido uma comédia silenciosa”

Cinemas:

Batman teve seu lançamento em 16 de julho de 1943 . Em 1965, o seriado foi relançado em cinemas como An Evening with Batman and Robin, em uma maratona de apresentações . Essa reapresentação alcançou tanto sucesso que motivou a criação da série de TV dos anos 1960, Batman, estrelada por Adam West e Burt Ward.

Mídia

O seriado foi lançado em vídeo nos anos 1980, em uma edição em que foi removido o conteúdo ofensivo racial. David Scapperotti, um revisor da revista Cinefantastique, comentou: “as revisões não são surpreendentes, quando você considera que a Columbia é agora propriedade da Sony Corporation japonesa. Parece-me que alguns dos agentes de Daka escaparam da justiça de Batman e foram recompensados com cargos no novo departamento George Orwell da Universidade de Columbia. Sem dúvida podemos esperar para ver The Bridge on the River Kwai, de David Lean relançado como a história de um trabalho de construção cooperativa anglo-japonês alegre interrompida pelos imperialistas americanos terroristas”6 7 . No entanto, em 1989, a TV a cabo The Comedy Channel exibiu o seriado sem cortes e sem censura. A TV a cabo American Movie Classics fez o mesmo na década de 1990, nas manhãs de sábado.

A Sony lançou o seriado em DVD em outubro de 2005, em uma versão não editada, com exceção do capítulo 2, em que está faltando a seqüência do próximo capítulo. O seriado também foi lançado nos formatos de filme durante a década de 1960 e 1970:

1960: Uma versão muda abreviada. A série completa foi editada em seis capítulos (disponíveis em Super-8 e 8 milímetros) com 10 minutos cada. Um sétimo rolo de três minutos, intitulado "Batman's Last Chance", com cenas de ação também foi emitido.

1970: O seriado completo em 15 capítulos (em seu formato original inalterado) foi lançado em uma edição sonora em Super-8.

Crítica:

Stedman observa que o seriado “ganhou boa cobertura da imprensa”, mas “dificilmente a mereceu”, passando a descrevê-lo como uma “farsa não intencional”8 . Harmon e Glut descrevem Batman como “um dos seriados mais ridículos já feitos”, apesar de sua “franca simplicidade”9 4 . Foi, no entanto, popular o suficiente para uma sequência, Batman and Robin, em 19494 .

Alguns elementos do seriado a atrair particular atenção desses críticos foram a performance de Lewis Wilson como Batman, pois enquanto seu rosto lembrava o de Bruce Wayne e desempenhara seu papel com sinceridade, eles consideraram seu físico não atlético e sua voz era muito alta e com um sotaque de Boston8 10 ; aos atores e seus dublês faltaram o “estilo e a graça” dos personagens de quadrinhos seus equivalentes4 ; os trajes não foram considerados convincentes e, embora o traje de Batman tenha sido baseado em sua primeira aparição, a crítica o considerou muito folgado e “coberto por um par de chifres de diabo”.

Will Brooker comenta em Batman Unmasked: Analyzing a Cultural Icon que, embora a representação dos personagens japoneses era sem dúvida racista para os padrões modernos, Batman, ele mesmo, tem pouco contato direto com eles e não expressa nenhum sentimento racista ou patriótico próprio. Brooker supõe que tais elementos são susceptíveis de terem sido adicionados como um adendo, a fim de tornar o filme mais atraente para o público da época, e que a realização de um filme patriótico ou nacionalista não era a intenção original dos cineastas.

Influências:

An Evening with Batman and Robin foi especialmente popular em cidades universitárias, e tal sucesso levou à criação da série de TVBatman4 5 . A narração da abertura e fechamento de cada capítulo deste e de outros seriados da Columbia Pictures foi especialmente o modelo que foi parodiado na série televisiva.

O sucesso do relançamento e da subsequente série de TV levou à produção de outra série televisiva baseada em seriado, The Green Hornet, inspirado no seriado The Green Hornet, de 1940. A série foi veiculada como sendo de mistério e ação, “na tradição de suas apresentações anteriores” e foi também muito popular com o público, mas durou apenas uma temporada devido aos custos de produção significativamente maiores. O fracasso de The Green Hornet levou à crença de que refilmagens similares de seriados não seriam possíveis no mercado de televisão da época, e nenhuma nova série foi produzida.

Capítulos:

The Electrical Brain

The Bat's Cave

The Mark of the Zombies

Slaves of the Rising Sun

The Living Corpse

Poison Peril

The Phoney Doctor

Lured by Radium

The Sign of the Sphinx

Flying Spies

A Nipponese Trap

Embers of Evil

Eight Steps Down

The Executioner Strikes

The Doom of the Rising Sun

OCULUS (O espelho, EUA, 2013)

THE LAST WILL AND TESTAMENT OF ROSALIND LEIGH (Canadá, 2012)

Sinopse:

Um colecionador de antiguidades herda uma casa de sua mãe distante, apenas para descobrir que ela estava morando em um santuário dedicado a um culto satânico misterioso. Logo, ele começa a suspeitar que o espírito de sua mãe opressora, ainda permanece dentro de sua casa e está usando itens da casa para contatá-lo com uma mensagem urgente.

TALES FROM THE DARK I (HONG KONG, 2013)

WER (EUA, 2014)

THE APPEARING (EUA, 2014)

O FÍSICO (Título correto: O MÉDICO) EUA, Alemanha, 2013)

AMERICAN HORROR STORY 3ª TEMPORADA (2014)

03x01 Bitchcraft Estreia: 09/10/2013

Uma jovem garota, Zoe, fica devastada ao descobrir que possui uma estranha condição genética que remonta aos dias obscuros de Salem. Ela é enviada para a senhorita Robichaux na Academia de Jovens Garotas Excepcionais, uma misteriosa escola de Nova Orleans devotada a salvaguardar algumas poucas descendentes que compartilham desta linhagem única. Tendo um interesse oculto, Fiona Goode, a bruxa mais poderosa de sua geração, retorna à cidade e reacende uma velha rivalidade com os inimigos mortais do covil, os Voodoo.

03x02 Boy Parts Estreia: 16/10/2013

Fiona ajuda Zoe e Madison a lidarem com uma terrível tragédia. Delphine LaLaurie luta para se ajustar à vida moderna. Cordelia encara uma decisão sombria sobre sua família.

03x03 The Replacements Estreia: 23/10/2013

Fiona aceita um aprendiz inusitado. Zoe, consumida pela culpa, tenta dar a Kyle sua antiga vida de volta. Madison tem uma discussão acalorada com Joan Ramsey, uma nova vizinha.

03x04 Fearful Pranks Ensue Estreia: 30/10/2013

As decisões de Fiona colocam um fim à trégua de décadas com as bruxas de Salem e com Marie Laveau. Enquanto isso, o conselho de bruxaria faz uma visita à Academia com alegações perturbadoras.

03x05 Burn, Witch. Burn! Estreia: 06/11/2013

Cercada pelo exército de Marie Laveau, Zoe libera um novo poder. Enquanto isso, Fiona e Myrtle batem de frente com relação ao controle da irmandade. Para completar, Madame LaLaurie precisa confrontar velhos fantasmas.

03x06 The Axeman Cometh Estreia: 13/11/2013

Zoe, Queenie e Nan fazem contato com um espírito sombrio preso na Academia. O novo poder de Cordelia traz uma nova revelação de partir o coração.

03x07 The Dead Estreia: 20/11/2013

Fiona encontra um novo propósito em um perigoso caso amoroso. Ao sair numa noite com LaLaurie, Queenie questiona o seu lugar no grupo de bruxas.

03x08 The Sacred Taking Estreia: 04/12/2013

Fiona luta contra a saúde doente e tenta descobrir qual das garotas pode ser a próxima Supremo. Cordélia convoca as meninas para ajudá-la a parar Fiona. Misty Day chega na casa, perseguida por um novo e perigoso inimigo, e acompanhada de um aliado inesperado. Convencidas de que descobriram quem é a próxima Suprema, Cordélia e as meninas realizam um ritual que permite a ascensão da nova Suprema. O problema é que esse ritual envolve o suicídio da atual Suprema, e então o grupo decide convencer Fiona de que não há mais esperança para ela. A rivalidade entre Marie Laveau e Madame LaLaurie chega a um ato final de vingança.

03x09 Head Estreia: 11/12/2013

A identidade da pessoa que atacou Cordelia é revelada. Enquanto isso, Fiona tenta formar uma aliança com Marie Laveau. Para completar, Nan descobre a verdade perturbadora sobre o passado de Luke.

03x10 The Magical Delights of Stevie Nicks Estreia: 08/01/2014

Fiona tenta descobrir a nova Supreme com a visita de Stevie Nicks. Enquanto isso, Cordelia descobre a verdade sobre Hank e a respeito dos caçadores de bruxas. Já Madison tenta eliminar sua competição pela supremacia.

03x11 Protect the Coven Estreia: 15/01/2014

Fiona e Laveau têm um confronto mortal com a Corporação. Enquanto isso, Cordelia faz um sacrifício desesperado para proteger o clã.

03x12 Go to Hell Estreia: 22/01/2014

A última visão de Cordelia coloca o futuro do clã em questão. Ao mesmo tempo, com o final do reinado de Fiona se aproximando, as garotas manifestam novos e poderosos dons. Para completar, a busca de Queenie por Marie Laveau a leva para o inferno e de volta.

03x13 he Seven Wonders Estreia: 29/01/2014

Um novo Supremo ascende ao trono.

THE BIG BANG THEORY 7ª TEMPORADA (2014)

7.1 The Hofstadter Insufficiency Estreia: 26/09/2013

Com Leonard longe, Sheldon e Penny passam um tempo precioso juntos, compartilhando segredos íntimos. Ao mesmo tempo, Wolowitz ajuda Raj a superar o término da relação com a ex-namorada.

7.2 The Deception Verification Estreia: 26/09/2013

A amizade de Leonard com Sheldon é colocada em teste quando ele retorna do mar do norte. Enquanto isso, a relação de Wolowitz com sua mãe causa uma ameaça pouco usual em sua masculinidade.

7.3 The Scavenger Vortex Estreia: 03/10/2013

A gangue inteira compete em uma caça ao tesouro criada por Raj, um evento capaz de destacar o melhor — e o pior — de cada um.

7.4 The Raiders Minimization Estreia: 10/10/2013

Sheldon busca vingança, quando Amy arruina um de seus filmes favoritos. Enquanto isso, Leonard descobre uma maneira de Penny fazer qualquer coisa que ele quiser, e Raj e Stuart criam perfis em site de relacionamento.

7.5 The Workplace Proximity Estreia: 17/10/2013

Sheldon precisa decidir o quanto é "muito tempo" ao lado de Amy quando esta aceita trabalhar na universidade. Enquanto isso, Howard vai dormir no sofá de Raj após uma briga com Bernadette

7.6 The Romance Resonance Estreia: 24/10/2013

Uma grande descoberta científica de Sheldon o faz se sentir como uma fraude. Enquanto isso, o gesto romântico de Howard para com Bernadette leva Penny a se esforçar mais em sua relação com Leonard.

7.7 The Proton Displacement Estreia: 07/11/2013

Sheldon se sente deixado de lado quando o professor Proton procura Leonard para pedir conselhos. Por vingança, Sheldon faz amizade com o inimigo de Proton da TV, Bill Nye. Enquanto isso, Raj fica com ciúmes quando Howard entra de penetra na “noite das garotas”.

7.8 The Itchy Brain Simulation Estreia: 14/11/2013

Leonard tenta fazer com que Sheldon não tenha uma reação exagerada quando um erro do passado vem à tona, mas Sheldon pune o colega de apartamento. Enquanto isso, Penny bate de frente com a ex-namorada de Raj, Lucy

7.9 The Thanksgiving Decoupling Estreia: 21/11/2013

Sheldon protesta quando a gangue o arrasta para a casa da Sra. Wolowitz para o Dia de Ação de Graças.

7.10 The Discovery Dissipation Estreia: 05/12/2013

Leonard e Amy ajudam Sheldon a lidar com a vergonha que ele está sentindo depois que sua contribuição acidental para a ciência é contestada. Enquanto isso, Raj precisa ficar com Howard e Bernadette por uma semana.

7.11 The Cooper Extraction Estreia: 12/12/2013

Enquanto Sheldon está no Texas, o resto do grupo se reúne para decorar a árvore de Natal no apartamento, e os amigos percebem quanto Sheldon mudou suas vidas.

7.12 The Hesitation Ramification Estreia: 02/01/2014

Quando a grande chance de Penny de participar de NCIS vai por água abaixo, Leonard tenta de tudo para ajudá-la, o que resulta em Penny fazendo um arrojado pedido para o relacionamento. Enquanto isso, Sheldon tenta aprender a ser engraçado, enquanto Raj se esforça para melhorar seu desempenho para falar com as mulheres.

7.13 The Occupation Recalibration Estreia: 09/01/2014

Sheldon tenta relaxar depois de ser forçado a tirar férias. Enquanto isso, Leonard tenta, com dificuldade, apoiar Penny depois que ela deixa seu emprego. Bernadette vai procurar a ajuda de Stuart para substituir uma das HQs de Howard.

7.14 The Convention Conundrum Estreia: 30/01/2014

Os nerds não conseguem ingressos para a Comic-Con, o que faz com que Sheldon tente criar sua própria convenção — o que o leva a passar uma noite maluca ao lado de James Earl Jones. Enquanto isso, as garotas querem saber se conseguem se comportar como "adultas".

7.15 The Locomotive Manipulation Estreia: 06/02/2014

O amor está no ar quando Sheldon e Amy se juntam a Howard e Bernadette em uma viagem pelo interior regada a vinho. Enquanto isso, Leonard e Penny precisa correr com Cinnamon, a cachorra de Raj, até o veterinário.

7.16 The Table Polarization Estreia: 27/02/2014Leonard compra uma mesa de jantar, o que faz com que Sheldon reavalie as mudanças de sua vida. Enquanto isso, Wolowitz recebe a oferta de voltar ao espaço, o que faz Bernadette avaliar se quer ou não encorajá-lo a fazer isso.

7.17 The Friendship Turbulence Estreia: 06/03/2014

Insultos voam para todos os lados, o que faz com que Bernadette se torne a mediadora da paz entre Wolowitz e Sheldon. Enquanto isso, Penny recebe a oferta para interpretar um papel embaraçoso em um filme. Para completar, Raj pede a Amy para escrever para uma mulher em seu nome.

7.18 The Mommy Observation Estreia: 13/03/2014

Ao visitar sua mãe em Houston, Sheldon tem uma surpresa e precisa enfrentar uma nova realidade. Enquanto isso, a brincadeira de 'Mistério de Assassinato' comandada por Raj cria intrigas entre a turma.

7.19 The Indecision Amalgamation Estreia: 03/04/2014

Enquanto Raj está se remoendo de culpa por tentar namorar duas mulheres ao mesmo tempo, Penny não sabe se deve ou não pegar um papel em um filme brega, e Sheldon não sabe como escolher entre duas plataformas de video game.

7.20 The Relationship Diremption Estreia: 10/04/2014

Sheldon enfrenta uma crise pessoal depois de decidir que ele está desperdiçando seu tempo com a teoria das cordas. Enquanto isso, um encontro de casais entre Raj, Emily e os Wolowitzes termina em constrangimento para Howard.

7.21 The Anything Can Happen Recurrence Estreia: 24/04/2014

Quando Sheldon tenta ser espontâneo, isso leva a um inesperado desentendimento entre Penny, Amy e Bernadette. Enquanto isso, Raj pede ajuda a Howard para se preparar para seu encontro com Emily.

7.22 The Proton Transmogrification Estreia: 01/05/2014

O professor Proton ajuda Sheldon a lidar com a tristeza, enquanto Leonard transforma um importante marco ao lado de Penny em uma competição. Ao mesmo tempo, Amy e Bernadette presenteiam os companheiros no "Dia de Star Wars".

7.23 The Gorilla Dissolution Estreia: 08/05/2014

Um dia ruim faz Penny reavaliar suas escolhas de vida — incluindo Leonard. Enquanto isso, Howard e Bernadette sofrem para tomar conta da Sra. Wolowitz, ao mesmo tempo em que Raj recebe conselho de relacionamento de Sheldon.

07x24 The Status Quo Combustion Estreia: 15/05/2014

Sheldon enfrenta um futuro incerto e considera fazer uma grande mudança. Enquanto isso, a relação de Raj e Emily se desenvolve, e a saúde debilitada da Sra. Wolowitz dá muita dor de cabeça para Howard e Bernadette.

#721 2001 HANNIBAL (Hannibal, EUA, Reino Unido)

Direção: Ridley Scot

Roteiro: David Mamet, Steven Zaillian (baseado no livro de Thomas Harris)

Produção: Dino de Laurentiis, Martha de Laurentiis, Ridley Scott; Terry Needham (Produtor Associado); Branko Lustig (Produtor Executivo)

Elenco: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Gary Oldman, Ray Liotta, Frankie Faison, Giancarlo Giannini, Francesca Neri, Zeljko Ivanek

Tenho que confessar que tenho uma sensação dúbia com relação a Hannibal, principalmente a cada revisitada, e ainda mais agora depois da absurdamente boa série injustamente descontinuada. É certo que grande parte de público e crítica metem o pau no trabalho grosseiro de Ridley Scott. É o problema da história fraca que relega o brilhante Hannibal a psicopata qualquer e quase um anti-herói, é toda a densidade e diálogos afiados de O Silêncio dos Inocentes que foram para o saco, é a falta total de química dos protagonistas, uma Julianne Moore, que apesar de incrível atriz, não convenceu como Clarice Starling (sdds Jodie Foster) e até hoje é estranho vê-la nas telas no papel, e o maldito crush do Dr. Hannibal “Canibal” Lecter, que não está lá em sua melhor forma perto do primeiro e do terceiro filme (e hoje em dia, poxa vida Hopkins, prefiro Mads Mikkelsen, desculpa aé), com a agente do FBI. Tudo isso eu concordo em gênero, número e grau. Mas tem lá o outro lado da moeda. O filme é brutal, sujo, sem o mínimo da classe do longa de Jonathan Demme, mas com uma boa dose de gore e selvageria (tipo o cara sendo enforcado com o peito aberto e as tripas caindo no chão e aqueles porcos selvagens comedores de gente) e beleza, é nisso que eu tento me apegar para conceber algum motivo para assistir e defender a fita. E claro, no Mason Verger de Gary Oldman, irreconhecível sob pesada maquiagem, que está ótimo. Fato é que apesar da banalização de Lecter, livre, leve e solto na Itália, renegado a um assassino comum sem o mínimo de frieza, refinamento e gosto peculiar, que nos acostumamos a ver em Mikkelsen nos últimos três anos, a primeira metade de Hannibal ocorre até que de forma razoável, principalmente a investigação do Inspetor Rinaldo Pazzi (Giancarlo Giannini, excelente) que almeja levar uma grana preta de recompensa por entregar o bom doutor. O duro mesmo é a metade final quando todos os envolvidos tentam forçar a barra e coloca-lo como herói, alçando-o a protagonista (sendo que ele sempre foi coadjuvante nos dois livros anteriores e nas adaptações cinematográficas, por conseguinte), quando ele, um dos 10 criminosos na lista dos mais procurados do FBI, milagrosamente consegue entrar nos EUA e parte em busca de seu rabo de saia preferido, perseguido pelos capangas de Verger. E claro, a forçada de barra monumental do Ray Liotta comendo o próprio cérebro, numa cena que deveria ser chocante, mas é patética na real e provoca risos e da mó vergonha alheia do veterano ator. Nessa segunda metade, só o jantar dos porcos selvagens se salva pela sangreira e insanidade. Sem contar a súbita, não mais que repentina crise de consciência do médico de Verger que num estalar de dedos joga o patrão de anos para virar lavagem. Além de tudo o que mais impressiona é a inépcia de Clarice Starling, brilhante e promissora agente do FBI de outrora, responsável por pegar o famigerado Buffalo Bill, transformando-se em uma personagem relegada a segundo plano, que fica boa parte do filme no porão do Bureau ouvindo as fitas das conversas entre ela e Lecter, gravadas clandestinamente pelo Dr. Chilton, como uma adolescente apaixonada, e ficamos com a impressão de que ela não serve para absolutamente nada, não tem o menor tino de agente federal (e ainda se encrenca no início por conta de um desastrado tiroteio) e está lá apenas para ser o par romântico do canibal. Um verdadeiro ultraje que Foster sabiamente evitou, assim como Jonathan Demme não quis retomar a continuação, aguardadíssima depois de O Silêncio dos Inocente abocanhar as cinco principais categorias do Oscar dez anos antes. Aliás, o roteiro chegou a ser reescrito QUINZE VEZES, para tentar ganhar a aprovação de todos os envolvidos no primeiro longa, e sabemos que falhou miseravelmente. Até Hopkins titubeou em voltar a viver o canibal e os produtores chegaram a considerar Tim Roth para seu lugar. Não sei mesmo o que pensar dessa notícia. Pelo menos o tosquíssimo final do livro de Thomas Harris, por Jeová, foi modificado na película. Voltando a falar um pouco da série, durante a segunda e a metade da terceira temporada, alguns elementos do livro foram utilizados, e ajuda até um pouco a entender alguns subplots jogados ao vento em Hannibal, como por exemplo, o citado caso de “Il Monstro”, investigado por Pazzi e que envolvia a estada de Lecter na Itália, e outros que nem foram utilizados, como a presença de Margot Verger, a irmã de Mason, completamente removida da trama. Bom, Hannibal só não leva o posto de ser o pior da cinesérie, incluindo aí também o não-oficial Caçador de Assassinos, por que anos mais tarde os produtores tiveram a infâmia de cometer o horrendo Hannibal – A Origem do Mal. Mesmo se redimindo com o ótimo Dragão Vermelho em seu ínterim.

FONTE: http://101horrormovies.com/2015/09/16/721-hannibal-2001/

837 1991 O SILÊNCIO DOS INOCENTES (EUA)

#620 1991 O SILÊNCIO DOS INOCENTES (The Silence of the Lambs, EUA)

Direção: Jonathan Demme

Roteiro: Ted Tally (baseado no livro de Thomas Harris)

Produção: Ron Bozman, Edward Saxon, Kenneth Uth; Grace Blake (Produtora Executiva); Gary Goetzman (Produtro Executivo)

Elenco: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Anthony Heald, Ted Levine

Com certeza, na cerimônia de entrega do Oscar® em 1992 (referente ao ano anterior), os membros da academia devem ter batido a cabeça. Porque quando poderíamos imaginar que um filme sobre um psiquiatra canibal que ajuda uma jovem agente do FBI a caçar umserial-killer transexual que esfola as vítimas iria levar as cinco principais estatuetas da noite: melhor filme, diretor, roteiro, ator e atriz? Isso aconteceu com O Silêncio dos Inocentes. E foram cinco prêmios devidamente merecidos. As atuações de Jodie Foster como a traineedo FBI Clarice Starling (segundo Oscar® dela, que já havia levado por Acusados, e sido indicada por Nell e Taxi Driver, quando só tinha 13 anos) e principalmente de Sir Anthony Hopkins como o eterno Dr. Hannibal Lecter, estão soberbas. O roteiro é extremamente inteligente, adaptado do best-seller de Thomas Harris. E a direção de Jonathan Demme é segura, sombria e promove arrepios na espinha do espectador sem apelar para a sanguinolência e pela violência que o tema do filme exige. Starling envolve-se com Lecter, psicólogo condenado a uma instituição mental pelos seus métodos peculiares de matança e perfil gastronômico sofisticado, a mando de seu superior no FBI Jack Crawford, para tentar juntar pistas que leve a um assassino de mulheres voluptuosas, conhecido como Buffalo Bill (horripilantemente interpretado por Ted Levine). Bill é o terceiro vilão do cinema inspirado pelo assassino da vida real Ed Gein, que também emprestou sua insanidade e crimes hediondos para Norman Bates em Psicose e Leatherface em O Massacre da Serra Elétrica. Aqui, Bill é um afetado transexual que rapta suas vítimas e as esfola para poder costurar uma segunda pele a fim de se tornar uma mulher por completo. Essa necessidade de transformação é sempre retratada pela fascinação de Bill por mariposas. Contudo para Lecter ajudar na investigação ele cria um relacionamento desconfortável com Clarice, que em troca de pistas para poder montar o perfil psicológico do criminoso, deve oferecer detalhes íntimos e informações sobre seu passado, deliciando a aguçada curiosidade do canibal, que vai a colocando dentro de um jogo mental. Acho difícil alguém em pleno ano de 2015 nunca ter assistido a O Silêncio dos Inocentes.

Mas aqui vai um SPOILER. Então já sabe, pule para o próximo parágrafo ou leia por conta e risco.

A cena mais marcante do filme é a fuga de Lecter de uma cadeia improvisada, enquanto tenta fazer um acordo com a senadora que teve a filha raptada por Bill. Ele rende os dois guardas, pendurando um deles na cela e abrindo o seu estômago e o outro, ele arranca a pele do rosto, cobrindo sua face e vestindo-se com a roupa do mesmo, sendo levado para fora do prédio cercado dentro de uma ambulância, solicitada pela própria polícia, enganando a todos. Simplesmente fantástico. Não há muito o que se falar de O Silêncio dos Inocentes que já não tenha sido dito. É chover no molhado falar sobre todos os detalhes psicológicos de Clarice, de “Hannibal, o Canibal” e do assassino Bufallo Bill. O longa é recheado de desvio de valores e de dramas morais que cada um carrega, como Clarice que perdeu o pai ainda criança, xerife da cidadezinha do interior onde morava e sua inspiração, e vive atormentada pelos cordeiros que não paravam de gritar antes de serem massacrados, na fazendo onde teve de se mudar ao ficar órfã. E toda a persona reprimida de Buffalo Bill, abusado na infância, coberto de inveja pelo sexo oposto que desperta sua cobiça, pelo simples fato de ter nascido no corpo de um homem. Ou mesmo o Dr. Lecter, um notável psiquiatra, do mais algo gabarito, que tem apreço pela literatura, desenhos, ouve música clássica e toma bons vinhos, mas tem um lado obscuro em seu interior. O filme todo fala por si, cada simbolismo e cada analogia beiram a perfeição. É um clássico moderno e obrigatório não só do cinema de horror como da sétima arte em si. O Dr. Lecter catapultou Hopkins para o estrelato e ganhou tanta força, mesmo aparecendo apenas 17 minutos em 118 de projeção total, que ganhou três continuações: Hannibal, filme sujo, apelativo e sem um pingo do toque clássico de O Silêncio dos Inocentes, dirigido por um perdido Ridley Scott; Dragão Vermelho, uma prequela que conta a história do primeiro detetive do FBI que Lecter ajudou, também baseado na obra de Thomas Harris e que já havia inspirado o filme Caçador de Assassinos de Michael Mann em 1986; e Hannibal – A Origem do Mal, prequela da prequela que retrata a adolescência do ilustre doutor e como ele adquiriu seu gosto canibal. Uma porcaria sem tamanho. Também vale a pena ficar ligado na série Hannibal, com o excelente Mads Mikkelsen como Dr. Lecter e desenvolvido para a televisão por Bryan Fuller e que tem como Produtor Executivo David Slade, diretor de 30 Dias de Noite que logo estreia sua terceira temporada.

FONTE: https://101horrormovies.com/2015/03/04/620-o-silencio-dos-inocentes-1991/