126 1939 E O VENTO LEVOU (GONE WITH THE WIND, EUA)

OSCAR MELHOR FILME 1940

Direção: Victor Fleming, George Cukor

Produção: David O. Selznick

Roteiro: Sidney Howard, baseado no livro de Margaret Mitchell

Fotografia: Ernest Haller, Ray Rennahan, Lee Garmes

Musica: Max Steiner

Elenco:

Vivien Leigh…………Scarlett O’Hara

Clark Gable………….Rhett Butler

Olivia de Havilland….Melanie Hamilton Wilkes

Leslie Howard……….Ashley Wilkes

Hattie McDaniel……..Mammy

Thomas Mitchell, Barbara O'Neill, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves. Fred Crane, Hattie McDaniel,

Oscars: William Cameron Menies (Prêmio honorário – uso de cor); David O Selznick (melhor filme), Victor

Fleming (diretor), Sidney Howard (Roteiro), Vivien Leigh (atriz), Hattie MacDaniel (atriz coadjuvante), Lyle R. Wheeler (direção de arte), Ernest Haller, Ray Rennahan (fotografia), Hal C. Kern James E Newcom (edição), Don Musgrave (prêmio de inovação técnica)

Indicação ao Oscar: Clark Gable (ator), Olivia de Havilland (atriz coadjuvante), Max Steiner (música),Thomas T. Moulton (som). Jack Cosgrove, Fred Albin, Arthur Johns (efeitos especiais)

O best-seller sobre a Guerra Civil de Margaret Mitchell foi agarrado pelo megalomaníaco produtor David O. Selznlck, que resistiu à sugestão de escalar Basil Rathbone como Rhett Butler em favor da única escolha que os fãs aceitariam: Clark Gable. Depois de caçar talentos no país inteiro e de uma briga de foice em Hollywood envolvendo cada protagonista feminina em potencial da cidade, Selznlck contratou a inglesa Vivien Leigh Interpretar Scarlett 0'Hara. Insistindo em que cada detalhe fosse suntuoso, Selznick usou pelo menos três diretores (Sam Wood, George Cukor e Victor Fleming), botou fogo nos cenários que haviam sobrado de King Kong para encenar o incêndio de Atlanta, contratou figurantes suficientes para reencenar a Guerra Civil e aguardou o Oscar para ser aclamado, Concebido desde o início para ser o maior de todos os filmes de Hollywood, E o vento levou permaneceria por décadas a fio como a principal referência para os épicos cinematográficos. Embora o filme seja monumental o bastante para estar além de qualquer crítica, a maioria das cenas verdadeiramente excelentes está na primeira metade, em grande parte dirigida por Cukor, que trouxe seu talento para o desenvolvimento de personagens e nuances ao material empregando um ótimo ritmo épico. Fleming, por sua vez, mais conhecido por dirigir cenas de ação vigorosas, acabou ficando com os trechos mais novelescos, à medida que o casamento dos protagonistas entra em crise, sofrendo altos e baixos durante o pós-guerra. Estes, no entanto, são bem menos cativantes do que o romance dilacerado pela guerra e conturbado que os uniu. O que move a trama é o coração indeciso de Scarlett, que Leigh interpreta como frívola e depois como empedernida: ela é tão apaixonada pelo galante Ashley Wilkes (Leslie Howard) que se casa com vários bobalhões medíocres (e malfadados) quando ele escolhe ficar com a mais feminina (e malfadada) Melanie (Olivia de Havilland). Rhett Butler, mais pragmático do que idealista, entra em cena e ela se sente atraída por ele quando a guerra destrói o estilo de vida sulista. Os dois se casam depois de Scarlett ter jurado nunca mais passar fome e manter Tara, a fazenda de seu pai, funcionando apesar dos estragos da guerra. Ela só percebe que ama Rhett de verdade quando ele a rejeita, gerando o clássico final em aberto em que o personagem de Gable vai embora ("Francamente, minha querida, estou pouco me lixando") e ela jura conquistá-lo de volta ("Amanhã é um novo dia"). Como O nascimento de uma nação (1915), E o vento levou maquiaboa parte de uma história complexa, mostrando apenas escravos felizes e obedientes e retratando o envolvimento de Ashley em uma organização nos moldes da Ku Klux Klan durante o pós-guerra como algo genuinamente heroico (embora malfadado). Contudo, o ritmo do filme é quase Irresistível e as sequências de Selznlck estão entre as mais emblemáticas da história do cinema: o zoom out a partir de Scarlett enquanto ela cuida dos feridos, enchendo de cinza a tela com soldados mutilados; a câmera que corre por entre as chamas enquanto Atlanta pega fogo; Gable carregando Leigh escada acima para sombras sensuais. Adornado com o exuberante Technicolor de 1939 - os vestidos em tons pastel e as paixões em vermelho vivo - e com a retumbante trilha de Max Stelner, este filme ainda pode ser considerado, com justiça, a última palavra em termos de cinema hollywoodlano. KN

(1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER 126)